10 grandes películas imperdibles hechas por directoras

Si bien es un hecho conocido que las mujeres realmente no van por la dirección de películas, ¡pero no hay razón para no hacerlo! Aunque usar el término ‘mujeres directoras’ exige una actitud que dice ‘el género primero, el mérito viene después’, aquí la intención es anunciar que la dirección no es un atributo sesgado por el género. Eche un vistazo a 10 grandes películas realizadas por directoras, no a pesar de ser mujeres, sino porque ser creativa es normal:

10. El autoestopista de Ida Lupino en 1953

En la década de 1940, Lupino, después de rechazar un papel, comenzó a mostrar interés en el proceso de realización de películas que, en sus propias palabras, era “el trabajo interesante”. Lo siguiente que vio el mundo fue a la primera actriz en escribir, producir e incluso dirigir sus propias películas. El film noir más popular de Lupino, ‘The Hitch-Hiker’, se basó en la historia real de un asesino psicópata llamado Billy Cook que había encerrado a dos autoestopistas, pero lograron escapar de su agarre por la vía imposible. Lupino fue elogiado por manejar el tema hábilmente con sensibilidad emocional junto con la excelente actuación de tres actores.

9. Grande por Penny Marshall en 1988

Es una película en la que un niño de 13 años y un hombre de 30 experimentan intercambios de cuerpos siguiendo un deseo del niño. La situación pronto comienza a salirse de control porque el niño, interpretado brillantemente por Tom Hanks, no está acostumbrado a ser un hombre adulto. Aunque la película comienza con el escenario habitual: nadie le cree al niño cuando les dice que se ha convertido en un hombre de la noche a la mañana, etc., pero rápidamente cae en un tono más profundo. Se sabía que Marshall hacía que los dos actores pasaran tiempo juntos para que Hanks pudiera observar cómo reaccionaría el actor más joven en ciertas situaciones y actuar en la película.

8. Un ángel en mi mesa por Jane Campion en 1990

Basada en las tres autobiografías de Janet Frame, ‘Un ángel en mi mesa’ parece una historia sacada de un libro de Thomas Hardy en la que una persona está sujeta a más desgracias de las que puede soportar. La historia sigue a una niña terriblemente tímida y triste llamada Frame que vive en un hogar pobre de Nueva Zelanda, a través de su infancia hasta la edad adulta con varios eventos de mala suerte que la siguen hasta que la dejan en un manicomio diagnosticada erróneamente con esquizofrenia y sometida a más de 200 tratamientos de electroshock. . La presentación de Campion de la historia de Frame es simple y sin esfuerzo, por lo que parece genuinamente conmovedora.

7. Margaritas de Vera Chytilova en 1966

Proveniente de Checoslovaquia, Chytilova escribió y dirigió esta película de comedia dramática que se convirtió en un hito en el movimiento de la Nueva Ola Checa. ‘Daisies’ sigue una serie de aventuras de dos adolescentes llamadas Marie. Una palabra que me viene a la mente incesantemente mientras veo la película es ‘arbitrario’. Y con razón, porque la película tiene sonidos aleatorios y música que fluye cuando no es necesario; incluso las secuencias eran aleatorias e incoherentes. Pero ‘Daisies’ es más que mera aleatoriedad, tiene un sorprendente surrealismo y un humor excéntrico, todo mezclado con pensamientos filosóficos que aparentemente ofendieron al gobierno checo que prohibió la película.

6. El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl en 1935

Fue considerada como la mejor cineasta del siglo XX tras el estreno de la película de propaganda nazi ‘Triumph of the Will’, encargada por el propio Furher. Y como era de esperar, el tema principal de la película giraba en torno al ascenso del poder alemán bajo el liderazgo de Hitler. La película trataba sobre el Congreso del Partido Nazi de 1934 al que asistieron 7.00.000 simpatizantes en Nuremberg. Durante la década de 1930, Riefanstahl había realizado varias películas de propaganda y había ganado elogios a escala internacional. Pero desafortunadamente para ella, tras la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, su carrera cinematográfica llegó a su fin.

5. Vagabundo de Agnes Varda en 1985

Es la historia de una vagabunda llamada Mona. No se sabe mucho sobre su pasado y no sabemos cómo llegó a la situación en la que se encuentra. Todo lo que se nos dice es que Mona necesita ayuda y la acepta donde sea que la obtenga. La película se transmite en flashbacks y entrevistas de personas que habían tocado la vida de la vagabunda antes de que llegara su fin. Los detalles visuales de Varda de la película le dan una crudeza apasionante en su descripción de la realidad.

4. Siete bellezas de Lina Wertmuller en 1975

Un título irónico, llamado así por las siete poco atractivas hermanas de un italiano llamado Pasqualino (la película se tituló originalmente Pasqualino Settebellezze). Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, es la historia de Pasqualino, protagonizada por Giancarlo Giannini, un desertor, capturado por los alemanes y enviado a un campo de prisioneros donde lucha por sobrevivir mientras el público poco a poco lo va conociendo a él y a su familia (especialmente los siete hermanas) a través de flashbacks. Tras su lanzamiento, Wertmuller (quien había escrito y dirigido la película) se convirtió en la primera mujer en ser nominada a la dirección en los Premios de la Academia.

3. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles Por Chantal Akerman En 1975

Un nombre bocado, pero eso no viene al caso. Tras su estreno, The New York Times calificó la película como la “primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine”. Akerman, después de ver ‘Pierrot le fou’ de Godard, decidió convertirse en cineasta a la edad de 15 años y abrió nuevos caminos en el cine con una película basada en la vida cotidiana de una madre soltera. Se muestra a la madre haciendo todos los trabajos domésticos maternales junto con la prostitución rutinaria para mantener a su hijo. Sin embargo, aquí la prostitución no es el tema destacado, es una parte aburrida y sin incidentes de su vida, pero el problema comienza cuando su aburrida vida rutinaria se ve repentinamente interrumpida por actos espontáneos.

2. ¡Salam Bombay! Por Mira Nair en 1988

La película visualmente parece muy realista porque los cineastas habían reunido a algunos niños de Bombay y, sin darles lecciones de actuación, les pidieron que actuaran con naturalidad mientras Nair narraba su vida cotidiana. Evidentemente, la filmación se realizó en lugares reales sin la participación de estudios o escenarios de películas. Algunas de las tomas fueron tomadas con cámaras ocultas y en esas tomas se puede escuchar a los espectadores haciendo comentarios improvisados. Nair con su interpretación realista ha llevado el cine hindi a un nivel completamente nuevo.

1. El ascenso de Larisa Shepitko en 1977

Esta fue la última película de Shepitko y, a menudo, aclamada como una de las mejores películas de guerra jamás realizadas. ‘The Ascent’, tras su estreno, ganó el premio Golden Bear en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín. La historia sigue a dos soviéticos que buscan comida en la aldea bielorrusa ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Uno de los hombres recibe un disparo en la pierna de una patrulla alemana y se ve obligado a buscar refugio en la casa de una mujer llamada Demchikha. Pronto son descubiertos y llevados a un campamento alemán. La película fue elogiada por su declaración sobre la fe y las decisiones que toma la gente.