Los 10 datos mas sorprendentes sobre los bailarines de ballet

¿Sabías que algunas bailarinas utilizan secadores de pelo para preparar sus zapatillas de puntas? ¿Y que el zapato de un bailarín principal solo puede durar la mitad de una función? El ballet se describe a menudo como una forma de arte elegante y delicada. Está estereotipado como femenino y, a veces, incluso llamado fácil. Pero hay mucho más en juego de lo que parece en el mundo del ballet, a menudo incomprendido. En este artículo, descubre diez hechos asombrosos sobre los bailarines de ballet y su oficio.

10. Inicialmente, el ballet lo bailaban hombres

La forma de arte se originó en las cortes italianas en el siglo XV. Cuando Catalina de Médicis, una de las primeras mecenas del ballet, se produjo con el rey francés Enrique II. Francia se convirtió en el centro de su desarrollo. Durante los primeros siglos, las obras eran interpretadas generalmente por cortesanos y los bailarines profesionales no desempeñaban papeles principales. Además, la mayoría de los artistas eran hombres. La primera bailarina principal no apareció hasta 1681, y solo cuarenta años después las mujeres comenzaron a rivalizar con la técnica de los hombres. Y aunque hoy en día, el ballet a menudo se considera un dominio de mujeres. Pero, todavía hay más coreógrafos y directores de compañías hombres que mujeres.

9. Los bailarines de ballet entrenan más duro que la mayoría de las atletas profesionales

Se necesitan hasta diez años para entrenar a un bailarín profesional, y muchos de esos años se dedicarán a tomar más de veinte horas de clase a la semana. Los bailarines no solo estudian ballet, sino que también deben tomar clases de danza contemporánea y de carácter, aprender a asociarse y realizar extractos breves de ballets famosos, llamados variaciones. Y no es sólo la cantidad de horas lo que exige. Según el jugador de fútbol de la NFL Steve McLendon, el ballet es la parte más difícil de su régimen de entrenamiento. A pesar de los músculos voluminosos de McLendon, su profesor de baile lo empuja a lograr algo de la fuerza y ​​la gracia de esta forma de arte. La mezcla de ejercicio aeróbico y anaeróbico en una clase de ballet proporciona un entrenamiento de cuerpo completo que desarrolla músculos que de otro modo rara vez se utilizarían.

8. La mayoría de los profesionales mantienen una dieta saludable

El tipo de cuerpo ideal de un bailarín que se cita a menudo incluye piernas largas y esbeltas, un torso corto con caderas estrechas y un cuello delgado. Esto ha inspirado a innumerables jóvenes bailarines a aumentar su peso en un grado poco saludable. Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, no muchos bailarines son anoréxicos. Aunque los aspirantes a bailarines suelen tener una relación poco saludable con la comida y algunos pueden sufrir el trastorno, esto no se aplica a la mayoría de los profesionales. Las empresas se han esforzado por emplear bailarines de aspecto saludable en los últimos años. Se sabe que el Royal Danish Ballet, por ejemplo, habla con los empleados que muestran hábitos alimenticios poco saludables, en un esfuerzo por salvar sus carreras. además,

7. Poder usar zapatillas de punta es un rito de iniciación

El hito más grande de una aspirante a bailarina es ir ‘en puntas’. El elegante acto de ponerse de puntillas con los zapatos de raso inspira a muchos jóvenes a empezar a bailar ballet. Pero la punta no es tan inofensiva como parece. Cuando se presenta demasiado pronto, un estudiante puede correr el riesgo de sufrir lesiones graves. Generalmente, los huesos son demasiado maleables antes de los diez u once años, y muchos maestros experimentados deciden esperar aún más. Además, la técnica de una niña debe ser lo suficientemente fuerte para usar los zapatos con seguridad. Los números exactos varían, pero la mayoría de los maestros profesionales están de acuerdo en que se requieren dos o más años de capacitación varias veces por semana.

6. Hay que amoldar las zapatillas de punta nuevas

Las zapatillas de punta nuevas son muy duras y peligrosas para bailar. A lo largo de muchos años de entrenamiento, cada bailarín descubre cómo le gusta adaptar o amoldar sus zapatillas para que se ajusten mejor a su pie. Algunas de estas medidas son bastante extraordinarias. Por ejemplo, algunos bailarines raspan la suela del zapato para que resbale menos, los golpean contra el suelo para reducir el sonido en el escenario, cortan una sección de la caña (la parte interior de la suela) para hacerlos más maleables, o aplicar goma laca para aguantarlos. Una marca específica incluso requiere que la bailarina use un secador de pelo para derretir el zapato y moldearlo a su pie, luego lo meta en el refrigerador para que se aguante.

5. Algunos zapatos solo duran una hora

En marcado contraste con los elaborados procedimientos de adaptación, los zapatos de los bailarines profesionales duran muy poco tiempo. En una temporada, que generalmente dura unos pocos meses, un bailarín puede usar hasta 120 pares de zapatos. Dado que las zapatillas de punta son muy caras, entre 60 y más de 100 dólares el par, este es uno de los principales gastos de las empresas profesionales. Una compañía, el Teatro de Ballet de Pittsburgh, informa que gasta casi $100 000 por año solo en zapatos de baile para mujeres. Se sabe que algunos bailarines principales usan varias parejas en una sola actuación, especialmente si están bailando papeles principales en ballets como El lago de los cisnes o La bella durmiente.

4. El equivalente masculino de una bailarina es un Danseur

Aunque gran parte del énfasis en el ballet clásico se pone en la bailarina, el danseur es igual de importante. Apoya a la bailarina en algunas de las partes más bellas y desafiantes del repertorio clásico. Muchos bailarines, como Marcelo Gomes del American Ballet Theatre, se enorgullecen de ser buenos compañeros. Esto incluye hacer que la bailarina se sienta segura en el escenario y asegurarse de que las líneas de su cuerpo se muestren con una luz favorecedora.

Mientras tanto, la mayoría de los hombres se ven obligados a luchar contra el estereotipo de la feminidad en el ballet. La forma de arte a menudo es percibida por el público en general como dominio de una mujer. En los estudios de baile más pequeños, generalmente solo hay un puñado de niños mezclados con las niñas. Muchas de estas escuelas no tienen los recursos ni el conocimiento para capacitar a los jóvenes de manera adecuada, especialmente cuando se trata de parejas y algunos saltos y giros más complicados. Es por eso que muchos bailarines de éxito, incluido Gomes, abandonaron sus hogares para formarse en destacadas escuelas a una edad temprana.

3. Un pianista en vivo acompaña la clase de ballet diaria.

Si piensas en una compañía de ballet, el acompañante no es la persona que te viene a la mente. Sin embargo, los pianistas juegan un papel crucial, tanto durante la clase diaria como durante los ensayos y actuaciones. Desde que reemplazaron a los violinistas a finales del siglo XIX, los pianistas han ayudado a moldear la musicalidad de los jóvenes bailarines y han acompañado innumerables ensayos e incluso actuaciones. Y su trabajo no es nada facil. No solo necesita poder tocar una amplia gama de piezas en varios tempos para cada parte de la clase, sino que también debe tener fluidez en la terminología del ballet. Si un profesor dice: “Pasaremos del glissade”, cada acompañante de baile sabrá con qué parte de la música empezar.

2. No todos los bailarines de ballet son jóvenes

Similar a la forma en que el ballet se estereotipa como un arte femenino. También se considera juvenil. Y aunque la mayoría de los profesionales se jubilan entre los 30 y los 40 años, algunas empresas más grandes los mantienen como artistas de personajes. Estos son generalmente bailarines en compañías como el Royal Ballet de Londres que, durante su carrera principal, se clasifican como solistas o principales. Ahora interpretan papeles que son menos exigentes físicamente, pero artísticamente desafiantes. Un artista de personajes masculinos puede, por ejemplo, ya no interpretar al príncipe en La Bella Durmiente, pero interpretará a van Rothbart, el mago malvado.

1. Los tutús están hechos a mano.

Aparte de las zapatillas de punta, el tutú de una bailarina es fundamental para su actuación. También es un gasto importante para las empresas profesionales, ya que un solo tutú de alta calidad puede costar $2000. Pero también duran mucho tiempo, a veces hasta 30 años, y varias generaciones de bailarines pueden usar. Es tradicional que los bailarines escriban su nombre dentro del tutú, para que los futuros artistas sepan quién lo usó antes que ellos. La capa superior de un tutú clásico sobresale alrededor de 13 a 15 pulgadas desde la cadera, pero hay más de diez capas adicionales de tul debajo de este, sostenido por un aro de metal. Coser todo este tul a las bragas requiere mucho tiempo y es muy áspero. ¡Un solo tutú puede tardar 120 horas en hacerse!