Los 10 artistas indígenas más populares del mundo

La cultura artística indígena ha producido obras de arte prestigiosas para los mercados artísticos internacionales. Estos mercados son representaciones complejas de la cultura indígena y el conocimiento social existencial. Según el investigador Harrington, estas obras de arte son esenciales para comprender la sociología del arte que “ayuda a comprender el grado en que el arte da forma y refleja a la sociedad”. Hay impresionantes artistas indígenas en todo el mundo que se han convertido en representantes del exquisito movimiento artístico que ha ganado reputación internacional. Aquí te traemos 10 artistas indígenas más populares.

10. Mick Namarari Tjapaltjarri

Mick Namarari Tjapaltjarri nació en el desierto occidental de Alice Springs en 1926 en el seno de una familia nómada. Se mudó a un campamento cerca de los manantiales de Putari después de perder a su familia en una terrible tragedia. Más tarde, Mick comenzó a pintar mientras formaba parte del Consejo de Papunya, donde recibió el apoyo que tanto necesitaba de un asesor, Geoff Bardon, para pintar. Mostró un gran interés por la pintura y pronto sus pinturas sutiles pero poderosas se presentaron en una de las primeras exposiciones de Central Desert Paintings en Syd’s en Taylor Square, Australia.

Mick exploró las historias principales como Kangaroo, Dingo, Water, Wild Bandicoot, ‘Moon Dreamings’ y muchas más durante su magnífica carrera. Su obra de arte tenía un toque contemporáneo y un valor tradicional intrínseco que lo diferenciaba de los demás. Tuvo una influencia más amplia que fue más allá de su comunidad y logró tocar un acorde emocional a través de sus pinturas. Tjapaltjarri recibió varios elogios como el Premio Nacional de Arte Aborigen por su trabajo pionero. Mick llegó al número 10 en la lista de los artistas indígenas más populares.

9. Bárbara Weir

Barbara Weir, una de las artistas nativas más famosas, nació en la región de Utopian en Bundy River Station en 1945. Se la considera una de las artistas aborígenes más conocidas y respetadas. Barbara Weir ha captado la atención del público de todo el mundo con sus atractivos lienzos abstractos que reflejan una gran profundidad y movimientos sutiles. Retrata una esquiva historia de su vida a través de una expresión exquisita.

Weir pasó por tragedias y tribulaciones personales a una edad temprana que la ayudaron a explorar sus talentos artísticos a través de sus pinturas. Ha sido considerada como una artista prolífica, eficaz y hábil en el trabajo de puntos indígenas, diseños lineales y uso de texturas. Los detalles intrincados en su obra de arte reflejan una amplia gama de patrones y medios utilizados para experimentar y superar los límites. Fue versátil en su enfoque y se identificó a sí misma como un miembro apasionado de la comunidad utópica indígena, lo que también se refleja en su obra de arte.

8. Minnie Pwerle

Minnie Pwerle nació en la tierra de Alyawarr en Alice Springs. La obra de arte de Minnie reflejó las ceremonias de la comunidad Awely y los matices culturales que captaron la atención de los amantes del arte de todo el mundo. El uso audaz de líneas y colores fluidos fue evidente en su trabajo. Fue una de las artistas locales más influyentes del mundo que representó los diseños ceremoniales de pintura corporal y los procesos de pensamiento subyacentes del grupo étnico.

Pwerle también ha sido considerada como una artista influyente que animó a otras mujeres artistas de la comunidad indígena a pintar y dejar un profundo impacto en la escena del arte contemporáneo. Ha sido considerada como una de las mejores artistas indígenas contemporáneas en Australia y popular por su representación de sus temas en un estilo moderno pero tradicional. Pwerle ganó varios elogios como el 19º Premio Nacional Teslstra de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres.

7. Rick Bartow

Rick Bartow fue un artista nativo americano que es un artista prolífico. Su obra de arte se ha incluido en media docena de museos de todo el mundo y sus contribuciones se han presentado en libros, revistas y exposiciones colectivas.

Bartow estudió en Western Oregon State College en 1969 en educación artística secundaria. Fue enviado a Vietnam después de graduarse de 1969 a 1971. Estos años estuvieron acompañados de pruebas y tribulaciones. Sufría de una sensación de desilusión. Posteriormente, las dificultades llevaron al alcoholismo y al divorcio durante la década de 1970. Recurrió al arte para la catarsis que jugó un papel perjudicial en su recuperación durante este tiempo. Presentó su primera exposición individual en la prestigiosa galería Jamison/Thomas. Se hizo popular por su sensibilidad distintiva y adjuntó su estilo característico a cada concepto de obra de arte. La obra de arte de Bartow representó la cultura estadounidense a través del folclore, los mitos globales y sus experiencias personales que involucraron a todos. Rick se mantiene en el número 7 de la lista de artistas indígenas populares.

6. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis era una escultora nativa americana y afroamericana que vivió con la tribu nómada de su madre como huérfana hasta los 12 años. El hermano mayor de Lewis financió su educación temprana y la ayudó a mudarse a Albany y Ohio en 1859 en Oberlin College. Lewis enfrentó obstáculos y pruebas como nativo americano y afroamericano en la universidad y más tarde en Boston. Sin embargo, estaba decidida a convertirse en escultora a pesar de una formación mínima.

El comienzo de su apasionante carrera comenzó después de que se mudó a Roma financiando su viaje mediante la venta de bustos de retratos de algunos líderes y abolicionistas. Fue una artista étnica popular debido a la representación de la ascendencia afroamericana y nativa americana en su trabajo. La carta de la niña L.Maria en el National Anti-Slavery Standard había citado el amor de Edmonia por el arte. Ella dijo: “No hay nada tan hermoso como el bosque libre. Pescar un pez cuando se tiene hambre, cortar las ramas de un árbol, hacer fuego para asarlo y comerlo al aire libre, es el mayor de todos los lujos. No me quedaría ni una semana encerrado en las ciudades, si no fuera por mi pasión por el arte”.

5. Arón de Kangeq

Aron de Kangeq nació en el pequeño asentamiento de Kangeq en 1822 como un cazador inuit de Groenlandia que luego se convirtió en un pintor de renombre mundial. Hinrich Rink se interesó en el convincente trabajo de Aron, quien reflejaba fuertemente el arte y la cultura de Greeland. La leyenda de ‘Aqissiaq’, ilustrada en los grabados en madera, se hizo popular como la figura clásica de la literatura infantil en Groenlandia. La obra de arte de Aron representaba detalles intrincados de la historia y la cultura inuit mediante el uso de muchas acuarelas.

Un arqueólogo del Ártico, Eigil Knuth, destacó el trabajo de Aron en 1960. Por lo tanto, Aron era conocido popularmente como el “padre de la pintura groenlandesa” y su obra de arte original aún se conserva en el Museo Nacional de Groenlandia en Nuuk/Godthab. Las ilustraciones xilográficas de Aron se publicaron en 1859 y 1860 como ‘Kaladlit Oqalluktualliait/Gronlandske Folesagn’. También obtuvo reconocimiento nacional por el éxito de su libro pictórico que se basó en la cultura artística de Groenlandia. También se distinguió por sus narrativas comprensibles y coherentes como un escritor indígena que lo diferenció de otros artistas populares.

4. Camilo Egas

Camilo Egas gave a new status to the Ecuadorean art by introducing innovative elements, dramatic and declamatory style to the artwork. The paintings are an intriguing amalgamation of European high art tradition and local subject matter of the Ecuadorean identity.

Egas nació en 1889 en Quito y obtuvo una beca del gobierno para estudiar en Roma, donde nació su definitorio trabajo inicial. La obra de arte que reflejaba las fiestas indígenas, las danzas y la vida cotidiana de los Andes en un estilo retórico fue popularizada por él. Ha sido considerado como uno de los artistas más importantes del siglo XX que exploró la vida y el arte en sus pinturas y reflejó su lúcida inteligencia. Combinó el sentido estético de la tradición pictórica costumbrista con movimientos de arte contemporáneo de otros países para crear temas dramáticos. También se dedicó al arte expresionista abstracto en su obra y el museo “Camilo Egas” en Quito tiene la mayor parte de su obra.

3. Kenojuak Ashevak

Kenokuak Ashevak es considerado el artista inuit más renombrado. Nació en 1927 en la isla de Baffin. Hizo contribuciones notables como artista inuit y se convirtió en la pionera del arte inuit moderno. Ha sido considerada como una de las artistas más aclamadas de Canadá y recordada internacionalmente por su memorable obra de arte “The Enchanted Owl” en 1960.

La icónica obra de arte fue conmemorada en un sello canadiense en 1970 como una de las obras de arte más famosas de Canadá. Proviene de las regiones árticas de Canadá y desarrolló su estilo artístico a partir del bordado que aprendió de niña durante la década de 1950. El gobierno canadiense y la Compañía de la Bahía de Hudson contemplaron el desarrollo de artes y oficios en el pueblo y Kenojuak hizo contribuciones notables a la compañía. Esto marcó el comienzo de su trascendental carrera. Obtuvo renombre mundial después del lanzamiento de la película “Kenojauk”, que fue nominada como mejor documental corto en el Premio de la Academia y producida por la Junta Nacional de Cine de Canadá. El trabajo de Kenojuak ha sido fundamental en la introducción del trabajo al arte inuit.

2. Emily Kame Kngwarreye

Al compilar la lista de los artistas indígenas más populares, Emily Kame Kngwarreye tiene algunas contribuciones especiales. Hizo una contribución esencialmente notable a la escena del arte contemporáneo a través de sus prolíficas pinturas. Las intrincadas pinturas reflejaban fuertes conexiones culturales, historia ancestral y lazos de parentesco del país de su clan, Alhalkere. Ella resonó fuertemente con el poder creativo de soñar como su fuente de inspiración.

Kngwarreye nació en Utopía, que es una zona desértica remota en Alice Springs. Pintó alrededor de 3000 obras de arte en el lapso de su carrera de pintura de ocho años. Se convirtió de la noche a la mañana en una sensación de talla nacional e internacional a la edad de 80 años. Emily se familiarizó con el material de su arte en 1977 cuando se introdujo la fabricación de batik a Utopian Women a través de un programa educativo financiado por el gobierno. Más tarde, las mujeres de Batik Group se familiarizaron con el lienzo y la pintura acrílica. Durante este período, Emily pintó su primer lienzo ‘Emu Woman’, que atrajo una atención fenomenal en Australia y recibió el prestigioso premio Australian Artists Creative Fellowship en 1992. Ha ganado varios elogios y premios por su convincente obra de arte.

1. Clifford Possum Tjapaltjarri

Clifford Possum Tjapaltjarri nació en 1932 en Alice Springs en el lecho de un arroyo en Nagger by Station. Se le considera como uno de los artistas más famosos del desierto occidental central que domina la escena del arte aborigen. Tuvo un impacto significativo en 1971 y siguió siendo indiscutiblemente un artista notable incluso después de su muerte en 2002. Tjapaltjarri fusionó la pintura tradicional con la obra de arte contemporánea que luego fue pionera en la obra de arte de la pintura Central Western Dot.

Inició su carrera como ganadero en estaciones ganaderas en su país ancestral y luego como obrero de la construcción en el asentamiento Papunya. También fue empleado como tallador de madera y pintor experto a principios de la década de 1970. Cuando Tjapaltjarri fue empleado como uno de los ‘pintores’ junto con su hermano Leura Tjapaltjarri, no sabía que su vida cambiaría después de la creación del grupo ‘Papunya Tula Artists’. La reina Isabel II recibió una de las grandiosas pinturas de Clifford Possum Tjapaltjarri a fines de la década de 1970. Las intrincadas obras de arte tridimensionales trascendieron el conocimiento de la historia aborigen y nacional de Anmatyerre. Ganó algunos premios prestigiosos como el Premio de Arte Alice Springs, el premio de la Orden de Australia por su contribución al arte y la comunidad indígena y muchos más.

Los 10 artistas indígenas más populares del mundo

1. Mick Namarari Tjapaltjarri
2. barbara weir
3. Minnie Pwerle
4. rick bartow
5. edmonia lewis
6. Arón de Kangeq
7. Camilo Egas
8. Ashevak de Kenojuak
9. Emily Kame Kngwarreye
10. Clifford Possum Tjapaltjarri