Las 10 películas de guerra más conmovedoras de todos los tiempos

Las películas de guerra se encuentran entre los géneros cinematográficos más antiguos que existen, y ningún otro similar genera muchas discusiones. Estas diez películas muestran a personas en situaciones límite absolutas.

La historia de la humanidad está atravesada por conflictos armados. Los historiadores han contabilizado más de 14.400 víctimas que históricamente evidenciaron guerras. Asi que las guerras son realmente terribles.

Bajo este ranking, el término “películas de guerra” es bastante interpretado y no delimitado por “películas contra la guerra”. Bajo el término “película de guerra” aquí englobamos todas las obras cinematográficas en las que la guerra representa una parte sustancial de la acción, en algunos casos como un trasfondo esencial. Esto puede y es para explicar cómo el trabajo cinematográfico dado posee tales cualidades y demostrarlas.

Las 10 películas de guerra más conmovedoras de todos los tiempos:

1. La lista de Schindler (1993)

rojo y muerto

El perfeccionista Steven Spielberg filmó la novela “El arca de Schindler” de Thomas Keneally. El director ya había puesto en escena películas como “Hook” o “Jurassic Park”, que pueden ser como un sólido cine de palomitas de maíz, mientras que “La lista de Schindler” trata sobre el exterminio de los judíos en la Alemania nazi.

Pero Spielberg sorprendió a sus críticos con una excelente adaptación de la historia real sobre el industrial alemán Oskar Schindler, quien salvó de la muerte a 1.200 judíos en el campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

La lista de Schindler ganó siete premios Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película.

Una de las escenas de terror más conmovedoras es el destino de una niña escondida en la evacuación de un gueto ante los soldados alemanes.

2. La vida es bella (1997)

burlándose de los horrores

Una comedia con el telón de fondo del Holocausto en la Segunda Guerra Mundial parece absurda e inapropiada. Pero Roberto Benigni demuestra con “La vida es bella” de manera más impresionante todo lo contrario. El premio de tragicomedia en 1999 a la mejor película de habla no inglesa con el Oscar fue la recompensa.

El librero judío Guido vive su vida en un pequeño pueblo italiano y finalmente se gana el corazón de su amada Dora. Pero tras un breve tiempo de felicidad son deportados junto a su hijo Giosue a un campo de concentración. Para calmar a su hijo, afirma Guido, solo se puede manejar a través de un juego.

El director Roberto Benigni, cuyo padre fue encarcelado él mismo dos años en el campo de concentración de Bergen-Belsen, logró en muchos aspectos proporcionar un acto de equilibrio impresionante. No solo dirigió la película, sino que también encarna al simpático Schlitzohr Guido. También asegura que el horror cómico del campo de concentración no socava, sino que se enfatiza con mayor claridad.

3. Apocalipsis ahora (1979)

terror y locura

Francis Ford Coppola con “Apocalypse Now”, dos plantillas muy diferentes fusionadas en una obra maestra cinematográfica.

Durante la Guerra de Vietnam, el capitán Willard recibe la orden de traer al renegado coronel Kurtz para rastrear quién se ha refugiado en Camboya y no responde a las órdenes. Sin embargo, antes de que llegue una reunión de Willard y Kurtz, los espectadores experimentarán en un tour de force los horrores de la guerra y las profundidades del alma humana.

Una de las secuencias más memorables y conmovedoras, con solo dos premios Oscar por excelente sonido y película de cámara, es sin duda la del ataque en helicóptero a un pueblo vietnamita, que está acompañada por la música de “La cabalgata de las valquirias” de Ricardo Wagner. La locura de la guerra está particularmente bien documentada por el coronel Kilgore y su irracional comando para navegar en medio de un bombardeo.

4. La caída (2004)

La locura de cerca

Oliver Hirschbiegel puso en escena “La caída” a partir de un guión de Bernd Eichinger, basado en diversas fuentes, como la obra homónima del historiador Joachim Fest. La película fue nominada en 2005 a un Oscar.

La película muestra la caída del Tercer Reich. La presentación se centra en los acontecimientos ocurridos en el Fuhrerbunker de Berlín (Búnker de Hitler) durante los últimos días de la guerra. Sin embargo, en la película aparecen muchas figuras destacadas del régimen nazi.

La película lleva al espectador a través de la estrechez del búnker y la perspectiva de las condiciones cercanas. Un tremendo Bruno Gans que interpretó a Hitler en una actuación épica.

Corinna Harfouch es convincente en el papel de la engañada Magda Goebbels, que mata a sus hijos antes que hacerlos crecer en un mundo sin nacionalsocialismo.

5. Pelotón (1986)

Los soldados son asesinos.

Hace veinticinco años, Oliver Stone dirigió “Platoon” como una de las mejores y más exitosas películas de guerra sobre Vietnam, para la cual también escribió el guión. La obra fue galardonada con premios Oscar en las categorías Cine, Dirección, Montaje y Sonido.

“Pelotón” ilustra la dura realidad de la guerra de Vietnam con el ejemplo del primer soldado un tanto ingenioso Chris Taylor. El clímax final de la película es un ataque devastador del Ejército Popular de Vietnam del Norte.

Oliver Stone muestra a la muerte omnipresente ya los soldados, que parecen haber perdido todos los escrúpulos. Matan no solo a los combatientes enemigos, sino también a los civiles. Algunos prueban sus impulsos sexuales imprudentes para satisfacer o soportar la realidad solo mediante el uso de drogas.

6. Chaqueta metálica completa (1987)

Entrenamiento de guerra y experiencia de guerra.

La primera parte de la película describe el ejercicio despiadado que los reclutas tienen que soportar en el campo de entrenamiento estadounidense en Parris, Islandia. Esto no es pecado sacrificio. Luego, la trama se traslada abruptamente a Vietnam. A pesar del cambio de ubicación, hay varios paralelos entre las dos mitades de la película superficialmente muy diferentes.

Stanley Kubrick creó varias secuencias conmovedoras en “Full Metal Jacket” que aún permanecen en la memoria de los espectadores y cuestionan la guerra de manera más sutil que muchas otras películas del género.

7. Salvar al soldado Ryan (1998)

Los horrores concentrados de la guerra

Steven Spielberg en “Salvar al soldado Ryan” retrató los horrores de la Segunda Guerra Mundial.

La película recibió cinco premios de la Academia a la mejor fotografía, mejor director, mejor edición, mejor sonido y mejor editor de efectos de sonido.

El Estado Mayor de los Estados Unidos envía un equipo especial para el regreso seguro del soldado James Ryan. Tres hermanos de James ya han caído anteriormente al servicio de su país. Así que James necesita ser descubierto y enviado de vuelta a casa sano y salvo.

Desde la perspectiva de los soldados individuales, el espectador experimenta la lluvia masiva de balas y las muertes ubicuas en casi todas partes.

8. Johnny consiguió su arma (1971)

vivo pero muerto

Basado en la novela “Johnny Got His Gun”. La película lo hizo solo en el programa oficial del Festival de Cine de Cannes. A continuación, se le otorgó el Gran Premio del Jurado.

La película narra el destino del joven Johnny, quien ya está fascinado como un niño de armas. Con la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, se ofreció como voluntario para el servicio militar y recibió el título sarcástico “Johnny consiguió su arma”. En el campo de batalla, está herido, sobrevive pero está gravemente herido.

Se muestra cómo se apodera del destino del personaje principal. Harry no se está muriendo, pero lo que sucede es probablemente peor que la muerte. Debido a sus heridas masivas, sobrevive como un mero torso sin brazos ni piernas.

Además, se ve privado de la mayoría de sus sentidos y no puede oír, ni oler, ver ni siquiera hablar. Por lo tanto, está casi completamente aislado del mundo exterior, pero todavía completamente consciente. Con este fin, en contraste con los intentos del mundo exterior de explotarlo, mientras él solo quiere morir.

9. La bota (1981)

guerra claustrofobica

Hace tres décadas, Wolfgang Petersen filmó “The Boat”, basada en una novela de Lothar-Gunther Buchheim. El elenco a bordo incluye artistas famosos como Jurgen Prochnow, Klaus Wennemann, Herbert Gronemeyer Jan Fedder, Martin Semmel Rogge, Claude-Oliver Rudolph y Uwe Ochsenknecht.

Esta película alemana estuvo nominada a seis premios Oscar. La película tiene lugar principalmente en el U-Boot U 96. Este fue enviado en la Segunda Guerra Mundial para destruir barcos mercantes y convoyes enemigos. Pero estos objetivos están bien protegidos y pronto el U 96 y la tripulación se enfrentan a peligros mortales.

Wolfgang Petersen dirigió la estrechez claustrofóbica en el vientre del U 96 de una manera extremadamente impresionante. La lucha particularmente conmovedora por la supervivencia de la tripulación se retrata cuando el barco se hunde sin control, amenaza con reventar y se está acabando el aire para respirar.

10. Caminos de gloria (1957)

Lo absurdo de la guerra

Los primeros trabajos de Stanley Kubrick, “Senderos de gloria”, incluso después de cinco décadas, no han perdido nada de su fascinación. La película fue realizada en ese momento por sólo US$ 900.000 en Munich (Alemania) y es considerada un clásico del género.

Muchas películas de guerra abordan los crímenes de los soldados en el campo. “Senderos de Gloria”, sin embargo, presenta el absurdo de la jefatura militar. Se dan órdenes sin mejor conocimiento. La escena más conmovedora es sin duda la ejecución de tres soldados inocentes.