Las 10 películas animadas imprescindibles de todos los tiempos

Presentamos la lista de las 10 películas animadas imprescindibles de todos los tiempos. Todo el mundo debería ver estas películas animadas al menos una vez en la vida.

Las 10 mejores películas animadas que debes ver:

10. Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Imágenes de Walt Disney .

Producida por Walt Disney Productions en 1937, es una película de fantasía musical animada estadounidense. La película fue clasificada entre las 100 mejores películas estadounidenses y también nombrada como la mejor película animada estadounidense de todos los tiempos. También uno de los 10 debe ver películas animadas.

¿DE QUÉ SE TRATA?

Blancanieves es una princesa de gran belleza, lo que pone celosa a su madrastra. Diariamente le pide a su espejo mágico que le diga que ella es la más hermosa. Pero un día, el espejo dice que la mujer más hermosa del reino es Blancanieves. La reina entonces decide matarla pero el guardia encargado de esta tarea no encuentra el coraje y abandona a Blancanieves en el bosque. Perdida, exhausta, fracasa en una casa donde viven siete Enanos.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

Ciertamente, y contrariamente a una idea muy extendida, Blancanieves y los siete enanitos no es el primer largometraje de animación de la historia del cine. Sin embargo (nada que hacer!). Es la película que inmediatamente viene a la mente cuando se habla de los inicios de la caricatura en la gran pantalla; Eso le ofreció a Walt Disney su estatus de maestro; Siempre que supo llegar primero al gran público, y esto desde finales de los años 30.

¿Cómo no asombrarse, si todavía estamos en 1937 y la animación es siempre sinónimo de simpáticos dibujos animados en blanco y negro, frente a los fuegos artificiales de colores, canciones y personajes como en la vida real? Casi 80 años después, todavía no hemos logrado olvidar el coro de los siete enanitos, los ojos de la bruja y la fluidez de los movimientos de la joven princesa.

9. El rey y el ruiseñor (1980)

Estudio Canal .

¿DE QUÉ SE TRATA?

El rey Carlos V y Tres hacen Ocho y Ocho hacen que Dieciséis reine como un tirano sobre el reino de Takicardie. Solo un pájaro juguetón y parlanchín, que ha construido su nido en lo alto del gigantesco palacio, cerca de los aposentos secretos de Su Majestad, se atreve a burlarse de él. El Rey está enamorado de un Berger encantador y modesto con quien quiere casarse bajo coacción. Pero a este le gusta un pequeño deshollinador. Ambos huyen para escapar del Rey y, refugiados en lo alto de la torre más alta del palacio, salvan a un pequeño pájaro temerario atrapado en una de las trampas del Tirano. El agradecido Padre Pájaro promete a cambio ayudarlos.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

Si solo tienes que elegir una película de animación francesa para ver durante tu vida, opta por ella sin dudarlo. Es una de las mejores y 10 películas animadas que debes ver.

En primer lugar porque es la primera construcción del Hexágono; Entonces porque no se parece a ningún otro. Probablemente gracias a los talentos combinados de Paul Grimault, considerado el Walt Disney francés, y Jacques Pervert, guionista de la película.

Dotado de una poesía digna de una fábula de La Fontaine. El rey y el pájaro hace soñar a los niños mientras remueve cuestiones sociales y filosóficas en las que sus padres se reconocerán, acercándose en ocasiones a una novela de anticipación o incluso a la ciencia ficción.

¿SABÍAS?

Pasarán 30 largos años para que El rey y el pájaro finalmente se presente al público en su versión final. Iniciada en 1946 por Grimault y Pervert, la película vio interrumpida su producción y estrenada sin el conocimiento de sus autores en 1953, bajo el título La Berger and the Chimney deshollinador. Renunciada por su director, esta primera versión de la película será reelaborada años después. Paul Grimault terminará con una nueva versión en 1979, llamada “El rey y el pájaro”.

8. La tumba de las luciérnagas (1988)

Animación Kaze

DE QUÉ SE TRATA ?

Japón, verano de 1945. Tras el bombardeo de Kobe, Seita, un adolescente de catorce años y su hermana Setsuko, de cuatro, huérfanos, se trasladarán a casa de su tía a unas decenas de kilómetros de su hogar. Esto les hace entender que son una vergüenza para la familia y deben merecer su arroz diario. Seita decide irse con su hermana pequeña. Se refugian en un búnker en desuso en el campo y viven días felices iluminados por la presencia de miles de luciérnagas. Pero pronto se empieza a echar mucho de menos la comida.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

Es difícil detener su elección en un solo largometraje cuando ataca al estudio Ghibli. Por supuesto, Le Voyage de Chihiro y Princess Mononoke son películas fundadoras y (ellas también) participaron en la escritura de la historia de la animación a través de la poesía desplegada por Hayao Miyazaki.

¡Pero qué mal! Tuvimos que decidir, y fue en el co-fundador del famoso estudio japonés, Isao Takahata, que decidimos detener nuestra elección. Considerada por muchos como la obra más poderosa producida por Ghibli, su Tumba de las luciérnagas es en cualquier caso la más conmovedora, ¡sin duda alguna!

Más criaturas mágicas y dragones legendarios aquí. El largometraje se sitúa valientemente en la triste realidad del Japón de 1945. A las atrocidades de la guerra, Takahata responde con una rara delicadeza, ya la violencia que sufre su país, opone una dulzura impactante.

¡A ver urgente, pues! ¡Pero no sin tu paquete de pañuelos!

SABÍAS ?

The Firefly Tomb se estrenó en Japón en 1988 junto con otra película de Ghibli Studio, My Neighbor Totoro, firmada por el maestro Hayao Miyazaki, que recibió una acogida mucho más entusiasta. Comercialmente, aunque excepcionalmente reconocida como una obra maestra absoluta, The Tomb of Fireflies fue considerada un semifracaso, con solo 800.000 entradas. Si la campaña publicitaria en torno a la película fue diseñada tanto para niños como para sus padres, el trabajo de Isao Takahata se consideró demasiado oscuro, por no decir oscuridad absoluta, lo que la película es de otra manera; hasta el punto de ver a la audiencia alejarse.

7. Historia del juguete 3 (2010)

Disney-Pixar

DE QUÉ SE TRATA ?

Andy está a punto de irse a la universidad. Abandonada, la famosa banda de juguetes se encuentra… ¡en la guardería! ¡Los niños pequeños furiosos y sus pequeños dedos capaces de arrancarlo todo son una verdadera amenaza para nuestros amigos! Es urgente construir un plan para escapar de ellos lo más rápido posible.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

15 años después de haber revolucionado el mundo de la animación al dar a luz al primer largometraje realizado íntegramente a partir de imágenes generadas por ordenador, John Lasseter y su equipo de magos deciden abrir por tercera vez su caja de juguetes.

Pasar después de los dos primeros juegos de Toy Story y sus innegables cualidades es realmente un reto. El nivel de exigencia es colosal. Pero como suele suceder en Pixar, ocurre el milagro…

Después de 10 años de ausencia, Woody y Buzz están de regreso y no han perdido nada de su irresistible humor. La emoción también está más que nunca en la cita, y especialmente en la secuencia final de la película, que concluye la trilogía de manera suntuosa.

De nuevo, planifica los pañuelos….. Esta es una de las 10 películas animadas que debes ver.

SABÍAS ?

Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces a Woody y Buzz respectivamente en la versión original, insistieron en doblar la película juntos, lo que no hicieron en los primeros dos episodios, y eso es bastante raro en la animación en general.

6. Wallace y Gromit: El misterio del conejo de la basura (2005)

DreamWorks Animation SKG

DE QUÉ SE TRATA ?

Una intensa “fiebre vegetariana” reina en el pequeño pueblo de Wallace y Gromit, y el ingenioso dúo aprovechó esta locura para inventar un producto anti-nocivo humano y ecológico, que salva la vida de los conejos. El truco consiste simplemente en capturar, a mano, un máximo de estos roedores y ponerlos en jaulas. A pocos días del Gran Concurso Anual de Vegetales, el negocio de Wallace y Gromit nunca había tenido tanto éxito, y todo sería mejor en el mejor de los mundos, si un hombre lobo gigante no viniera de repente a atacar los sacrosantos huertos de la ciudad. Para hacer frente a este peligro sin precedentes, la organizadora del concurso, Lady Tottington, recurre a nuestros dos “especialistas” y les pide que detengan al monstruo.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

En Aardman, la animación es un arte que se cultiva con paciencia, como se cuida un jardín. Así, quizás no sea casualidad que el Misterio del conejo-garou hable de cultivo vegetal, tanto que los autores han derrochado perseverancia y minuciosidad.

Stop motion (o animación cuadro por cuadro) requiere precisión de orfebre y, a veces, hasta el trabajo de un día completo por un segundo de una película. La masa de trabajo es monumental, pero los frutos cosechados también lo son.

Tras la genial Chicken Run, el segundo largometraje de los estudios británicos es una auténtica pepita de humor británico demoledor y que desprende una auténtica sensación de autenticidad: cada uno de los decorados que vemos en pantalla existe de verdad, cada objeto ha sido modelado a mano, modelado a costa de largos esfuerzos, y el resultado necesariamente sufre.

La guinda del pastel, son sus dos mascotas, los entrañables Wallace y Gromit, a los que los estudios Aardman reservan esta vez el lugar de honor, ofreciéndoles así su primer largometraje.

SABÍAS ?

Cada figura utilizada en la película consiste en un esqueleto de metal cubierto con una arcilla de modelar especial (la mezcla Aard), más resistente que la arcilla de modelar actual. A diferencia de las figuras de Chicken Run, cuya textura era perfectamente suave, las de Mystery of the Were Bunny conservan algunas imperfecciones para reforzar la artesanía que es el encanto de las películas de Wallace y Gromit. El sexto entre 10 debe ver películas animadas.

5. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Walt Disney Francia

DE QUÉ SE TRATA ?

Jack Skellington, el Rey Calabaza y guía de la ciudad de Halloween, está aburrido: durante siglos, está cansado de preparar la misma fiesta de Halloween que vuelve todos los años, y sueña con el cambio. Es entonces cuando se le ocurre la idea de aprovechar la fiesta de Navidad…

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

En cuanto al stop motion, imposible no mencionar al estadounidense Henry Selick y su famoso cuento tan mágico como gótico, extraído de un poema escrito por Tim Burton.

Con una atmósfera única que ha inspirado gran parte de la cultura popular, Mr. Jack’s Strange Christmas es el primer largometraje producido íntegramente.

Pero si el resultado final es tan llamativo, es en gran parte a la partitura musical de Danny Elfman a la que debemos. También es el propio compositor quien pone su voz a Jack el Espantapájaros cuando canta en la película.

SABÍAS ?

Mientras Tim Burton pasaba frente al escaparate de una tienda, tuvo la idea de escribir el poema que inspiró Mr. Jack’s Strange Christmas, y sobre todo ver al personal intercambiar personajes de Halloween por esos navideños, combinando los dos mundos por un momento.

4. Fantasma en la concha (1995)

camino

DE QUÉ SE TRATA ?

En un Japón futurista gobernado por Internet, Major Motoko Kusunagi, una mujer cyborg ultrasofisticada, está obsesionada por preguntas ontológicas. A pesar de sí misma, pertenece a una musculosa policía cibernética con medios prácticamente ilimitados para luchar contra los delitos informáticos.

El día que su sección encuentra el rastro del ‘Puppet Master’, un misterioso y legendario hacker cuya identidad permanece totalmente desconocida, la joven está a punto de penetrar el cuerpo de éste y analizar el fantasma (un elemento indefinible de la conciencia, relacionado con el alma) con la esperanza de encontrar las respuestas a sus propias preguntas existenciales…

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

La animación japonesa no se limita a las películas del estudio Ghibli, ¡ni mucho menos!

Considerada por James Cameron como “la primera película de animación para adultos en alcanzar este nivel de excelencia”, Ghost in the Shell mezcla una técnica de animación increíble con un universo futurista ultra-inmersivo.

Este largometraje, adaptado del manga del mismo nombre y dirigido por Mamoru Oshii, trata principalmente temas profundos que son más relevantes que nunca, a saber, la relación entre el hombre y la máquina, y la noción de transhumanismo.

SABÍAS ?

Ghost in the Shell fue una de las principales inspiraciones de los hermanos Wachowski cuando interpretaron Matrix. Además del hecho de que las dos películas comparten temas similares, hay varias secuencias similares. De todos modos, es el 4to entre 10 películas animadas que debes ver.

3. Allá arriba (2009)

disney/pixar

DE QUÉ SE TRATA ?

Un vendedor de globos de 78 años, Carl Fredricksen, finalmente realiza el sueño de su vida. Su deseo de vivir una gran aventura lo empuja a atar miles de globos a su hogar para volar a las tierras salvajes de América del Sur. Pero ve demasiado tarde la presencia de un paquete en forma de su peor pesadilla: Russell, un joven explorador de 8 años demasiado optimista, lo acompañará en su viaje.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

“Por cada carcajada, necesitas una lágrima”, dijo Walt Disney.

En 2009, Pixar Studios decidió comenzar con la lágrima al ofrecer a su audiencia una escena de introducción literalmente abrumadora. La vida de casados ​​de Carl y Ellie tiene como efecto inmediato acallar los últimos ruidos de la sala y obligar a algunos espectadores a limpiarse discretamente los cristales de sus gafas 3D.

Los sollozos siguen a la risa, que da paso a las lágrimas cuando termina el viaje de Carl Fredricksen. Los artistas de Pixar Studios son alquimistas que destilan emoción con tanto virtuosismo como manejan la animación.

Arriba hay más pruebas. Ciertamente no es el Festival de Cine de Cannes y los Oscar los que dirán lo contrario.

¿ SABÍA USTED?

Una de las primeras personas en descubrir allá arriba en el mundo es una niña de 10 años. En riesgo de cáncer, la niña quería ver la película a toda costa antes de morir. Los cineastas le enviaron sin dudarlo una copia del DVD antes de su estreno en cines.

2. La bella y la bestia (1991)

Imágenes de Walt Disney

Segundo en nuestra lista de 10 películas animadas imprescindibles de todos los tiempos.

DE QUÉ SE TRATA ?

Bella es una chica sensible e imaginativa, que pasa sus días inmersa en la lectura y que obstinadamente repele los avances de Gastón, un beligerante musculoso y vanidoso. Solo Maurice, su padre, un inventor chiflado, cuenta en su vida. Un día, cuando este último se pierde en el bosque, debe refugiarse en un castillo para escapar de una manada de lobos. Irritado por su intrusión, el dueño del lugar, una Bestia gigantesca y aterradora, lo arroja a un calabozo. Para salvar a su padre, Bella accede a ser prisionera en su lugar…

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

Después de un largo periodo de vacas flacas en los años 80, los estudios Disney vuelven a principios de los 90, y se preparan para vivir una de las épocas doradas más bonitas de su historia.

¿La receta mágica? Un regreso a los cuentos de hadas; Una animación impresionante y canciones que el público puede seguir cantando mucho después de ver la película.

Tras el éxito de La Sirenita, La Bella y la Bestia aplica la fórmula a la perfección. Este proyecto, al que el propio Walt Disney había renunciado, se transforma en una auténtica obra maestra. Esta “historia eterna” es probablemente uno de los romances más hermosos jamás contados por Disney Studios. Y en todo caso se convierte en el primer largometraje de animación seleccionado en los premios Oscar en la categoría de Mejor Película.

SABÍAS ?

La estrella de Broadway Angela Lansbury, quien presta su voz a la Sra. Samovar en la película. Pensó que su personaje no estaba en la mejor posición para cantar la famosa canción “Historia eterna”. A pedido de los directores, la actriz todavía grabó una sola prueba. Prueba tan convincente que finalmente se utilizó en la película.

1. El Rey León (1994)

Imágenes de Walt Disney

DE QUÉ SE TRATA ?

El león Mufasa, rey de los animales, y su esposa Sarabi dan a luz a Simba, un futuro heredero. Pero Scar, el hermano de Mufasa, al ver disminuidas sus posibilidades de acceder al trono, anima al cachorro a aventurarse en un cementerio de elefantes situado más allá de las fronteras del reino. La película es una de las 10 películas animadas que debes ver.

¿POR QUÉ DEBO VERLO?

Otra pepita de los 90 en Disney; El Rey León se ha convertido en un abanderado, imponiéndose durante mucho tiempo como el mayor éxito de los estudios hasta ser destronado por una tal Reina de las Nieves.

Originalmente pensado como un “pequeño” proyecto de transición a la espera de Pocahontas, este éxito sorpresa sorprendió a todos cuando salió, desatando multitudes y marcando el inconsciente colectivo con su garra indeleble.

Auténtico símbolo de una generación, la película se ha repartido la parte del león con una introducción que cae al suelo. Canciones inolvidables y personajes míticos.… Por no hablar de la muerte de Mufasa, que aún no nos ha pasado.

SABÍAS ?

El equipo de filmación tardó tres años en completar la espectacular secuencia del ñu que se desliza por la pista, así como el desarrollo de un nuevo programa de computadora capaz de ejecutar cientos de caracteres simultáneamente sin que entren en colisión. Con una duración total de 6 minutos, la escena, técnicamente intachable. También marca la llegada del CGI dentro de la animación tradicional. Como los créditos introductorios de Bernard y Bianca en el país de los canguros o la escena del baile en La Bella y la Bestia. Esta es una de las primeras secuencias en utilizar procesos digitales para animar a sus personajes.