Las 10 mejores trilogías cinematográficas de todos los tiempos

Las trilogías cinematográficas no son nada nuevo. Tienen cierto atractivo para los cinéfilos. Muchos cineastas, incluidos los legendarios, han creado trilogías cinematográficas. También hay películas que se convirtieron en trilogías no intencionales debido a una conexión coincidente en tema o forma. Aquí está la lista de las 10 mejores trilogías cinematográficas.

Las 10 mejores trilogías cinematográficas de todos los tiempos

10. Trilogía del Dr. Mabuse

Una trilogía nacida en un lapso de casi cuatro décadas, la trilogía Dr. Mabuse del director alemán Fritz Lang presentó a uno de los criminales más conocidos del cine. La trilogía está constituida por Dr. Mabuse, el jugador (1922), El testamento del Dr. Mabuse (1933) y Los 1.000 ojos del Dr. Mabuse (1960). La película final de la trilogía fue también la última en la carrera de Lang. Eran espejos del medio social de la Alemania de su tiempo.

9. Trilogía de samuráis

Basada en la novela de Eiji Yoshikawa, el cineasta japonés Hiroshi Inagaki realizó una trilogía de películas que narran la vida de uno de los guerreros samuráis más renombrados de la historia japonesa, Musashi Miyamoto. Las películas Samurai I: Musashi Miyamoto (1954), Samurai II: Duel at Ichijoji Temple (1955) y Samurai III: Duel at Ganryu Island (1956), documentan la evolución de Miyamoto de un hombre común a un guerrero legendario. Con el famoso Toshiro Mifune en el papel principal, las películas son conocidas por el manejo de la espada, incluida la pelea de Miyamoto con ochenta hombres en el clímax de la segunda película.

8. Trilogía del silencio

El director griego Theo Angelopoulos es conocido por su afinidad con las trilogías. Elegir uno entre ellos es difícil, dada su calidad. Su trilogía del silencio incluyó las películas Voyage to Cythera (1984), The Beekeeper (1986) y Landscape in the Mist (1988). Son road movies, más personales y menos históricas que sus películas anteriores. El silencio mencionado en el título es el de la historia, según Angelopoulos.

7. Trilogía de Taiwán

Uno de los más grandes directores de Asia, el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien consolidó su lugar en el cine mundial con una trilogía conectada temáticamente. Las películas A City of Sadness (1989), The Puppetmaster (1993) y Good Men, Good Women (1995) fueron representaciones de la historia de Taiwán, que luchó por preservar su identidad en medio de las sucesivas invasiones de Japón y China. Cada película retrata un período único. A City of Sadness ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia.

6. Trilogía de tres colores

Una de las trilogías cinematográficas más populares, la asombrosa trilogía Three Colors de Krzysztof Kieslowski consta de Three Colors: Blue (1993), Three Colors: White (1994) y Three Colors: Red (1994). Estas son, de hecho, las tres últimas películas del director polaco. Las películas son un examen de los ideales franceses de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Los nombres de las películas son en sí mismos una alusión a la bandera francesa. Las películas también son conocidas por su cinematografía y sus sólidas actuaciones.

5. La trilogía del padrino

Estrenada en 1972, El padrino de Francis Ford Coppola redefinió el género de gánsteres. Siguió con la igualmente sorprendente El Padrino II en 1974 y la entrega más débil, El Padrino III, en 1990. Documentando el mundo del crimen organizado en Estados Unidos, centrándose en la familia Corleone, las tres películas formaron una serie histórica en la historia de cine mundial. Aparte de la brillantez como director de Coppola, la destreza actoral de leyendas como Marlon Brando, Al Pacino, Roberto de Niro y Robert Duvall se podía ver en las películas.

4. Trilogía Koker

La trilogía Koker del director iraní Abbas Kiarostami está compuesta por películas ¿Dónde está la casa del amigo? (1987), Y la vida sigue (1992) y Entre los olivos (1994). Las películas se centran en el pueblo de Koker, que sufrió un gran terremoto en 1990. Si la primera película retrata la vida en Koker antes de la tragedia, las siguientes películas tratan sobre las secuelas del terremoto. Kiorastami se centra en las cosas mundanas de la vida para hablar de verdades universales.

3. Trilogía Apu

Una de las trilogías más reconocidas del cine mundial, la trilogía Apu del autor indio Satyajit Ray es conocida por el humanismo y la empatía que contiene. Las películas bengalíes Pather Panchali (Song of the Road- 1955), Aparajito (Unvenquished- 1957) y Apur Sansar (World of Apu- 1959) se centran en la vida de Apu, desde su infancia hasta la paternidad. La base de las películas fue una novela del escritor bengalí Bibhutibhushan Bandyopadhyay. Las películas presentaban en su mayoría actores aficionados y se hicieron con bajos presupuestos, pero ganaron el aprecio de todos los rincones.

2. Trilogía de la Fe

Todos los cinéfilos habrían oído hablar del legendario cineasta sueco Ingmer Bergman y su Trilogía de la fe. La trilogía se compone de las películas Through a Glass Darkly (1961), Winter Light (1963) y The Silence (1963). Estas películas no pretendían ser una trilogía, pero la conexión temática, de fe y crisis espiritual, las convirtió en una. La cinematografía de Sven Nykvist es un punto culminante particular de las películas. Through a Glass Darkly ganó el Premio de la Academia de 1962 a la Mejor Película en Lengua Extranjera.

1. Trilogía Noriko

Aunque contemporáneo de Akira Kurosawa, Yasujiro Ozu no se hizo famoso fuera de Japón hasta mucho después. Ahora es considerado por muchos cineastas y académicos como el mejor cineasta de todos los tiempos y su película Tokyo Story (1953), la tercera entrega de la trilogía de Noriko, la mejor película de todos los tiempos. La trilogía de Noriko se compone de Late Spring (1949) y Early Summer (1951) además de la mencionada. Las tres películas están vagamente conectadas por el personaje llamado Noriko, una joven japonesa interpretada por Setsuko Hara en las tres películas. La trilogía es la personificación del estilo de Ozu, que es un gusto adquirido.