InicioHechosLas 10 mejores películas con efectos visuales innovadores del siglo XXI

Las 10 mejores películas con efectos visuales innovadores del siglo XXI

¿Alguna vez te has preguntado cómo se parecen los rasgos faciales de Hulk a los de Bruce Banner en las películas de los Vengadores? Obviamente sabes que es CGI, pero ¿cómo funciona? ¿Cómo empezó? ¿Cómo se creó la enorme multitud de 300 o El señor de los anillos? y ¿cómo cobraron vida César en el planeta de los simios, Gollum en la trilogía del hobbit y Na’vi en avatar?. Si está buscando esas respuestas, definitivamente debería leer este artículo.

Aquí hay un punto para recordar, algunas películas en esta lista pueden no tener el mejor CGI absoluto o efectos visuales absolutamente convincentes, pero están en esta lista por ser pioneras en algunas técnicas que nos dieron películas posteriores con algunas de las mejores imágenes generadas por computadora.

Contenido veraniego

  • 10. La tormenta perfecta (2000)
  • 9. Final Fantasy: Los espíritus interiores (2001)
  • 8. Matrix recargado (2003)
  • 7. El expreso polar (2004)
  • 6. Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)
  • 5. Gravedad (2013)
  • 4. Trilogía de El Señor de los Anillos (2001-03)
  • 3. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)
  • 2. El capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)
  • 1. Avatar (2009)

10. La tormenta perfecta (2000)

Con The Perfect Storm industrial light & magic reveló su primera gran innovación de este siglo llamada OpenEXR. Es básicamente un formato de imagen de “imágenes de alto rango dinámico” que se utilizó para representar los efectos del agua en este drama biográfico de desastres. Al crear una vida real perfecta como la física del agua, ILM resolvió un problema extremadamente grande que los artistas de efectos visuales no lograron superar durante más de una década.

El agua siempre ha sido difícil de renderizar para películas. La icónica escena del movimiento del agua en The Abyss de James Cameron tomó alrededor de 6 meses para hacer 30 segundos de animación, sin embargo, se volvió más fácil de hacer a medida que la tecnología avanzó y complacimos nuestros ojos con algunos efectos de agua visualmente impresionantes en el éxito de taquilla de verano de 1997, Titanic. Pero aún se necesitaban algunas mejoras para llegar a donde estamos hoy.

El problema no viene con el agua que se derrama, sino con la dispersión de las gotas de agua cuando algo golpea el agua. La dispersión de partículas de agua con física realista es increíblemente complicada de crear en la computadora. Pero no entremos en detalles, el punto es que ILM fue pionera en un formato de compresión revolucionario que simplificó los cálculos más complicados. Hicieron que los efectos del agua casi se acercaran a la realidad en el año 2000 y cambiaron la industria de los efectos visuales para siempre.

9. Final Fantasy: Los espíritus interiores (2001)

Una de las muchas partes memorables de la trilogía de El señor de los anillos fue Gollum, interpretado por Andy Serkis utilizando una tecnología de captura de movimiento recién inventada. Aunque con El señor de los anillos, Peter Jackson y su equipo fueron pioneros en varias cosas en el campo de los efectos visuales, pero no fueron los primeros en introducir la captura de movimiento en una película, sin embargo, introdujeron esta tecnología en el radar. Hablaremos sobre su contribución en los avances de efectos visuales más adelante en esta lista.

Tomando este lugar es una película que fracasó terriblemente en la taquilla. La pésima adaptación de una serie de videojuegos de gran éxito fue criticada por su historia aburrida y su menor apego emocional, ambos contrastan completamente con los juegos de la serie. La fantasía final de los espíritus dentro fracasó tanto crítica como comercialmente. Solo pudo recuperar la mitad de su presupuesto de producción de $ 137 millones.

A pesar de ser solo otro intento fallido de adaptar videojuegos para películas, logró algunos logros notables en el campo de los efectos visuales, que incluyen la primera película en llevar la tecnología de captura de movimiento a un largometraje, así como el primer intento genuino de construir fotorrealistas. animación. Excedió el presupuesto al hacerlo y requirió cuatro años de arduo trabajo por parte de más de 200 artistas.

8. Matrix recargado (2003)

¿Sabes cómo transformaron a Brad Pitt en un anciano en “el curioso caso de Benjamin Button” solo usando algún tipo de tecnología informática? bueno, las técnicas utilizadas para crear esos efectos visuales mágicos llegaron a existir con esta entrega de Matrix. The Matrix Reloaded fue la primera película en introducir un sistema altamente sofisticado llamado captura universal o simplemente captura de movimiento facial.

A principios de la década de 2000, los cineastas comenzaron a utilizar la tecnología de captura de movimiento en sus películas, pero para rastrear los movimientos de algo complicado como el rostro humano requería algo excepcional, de ahí surge la revolucionaria tecnología de captura universal.

La captura de movimiento facial es un proceso de conversión electrónica de los movimientos del rostro humano en una base de datos utilizando cámaras y escáneres láser, de modo que los artistas puedan usarlo para producir personajes CG. El resultado fueron movimientos más realistas del rostro humano que la animación generada manualmente en Final Fantasy, los espíritus internos y otras películas anteriores.

7. El expreso polar (2004)

La tecnología de captura de rendimiento siguió avanzando, y no pasó mucho tiempo antes de que saliera una película animada que usó la tecnología para animar a todos los personajes de la película.

Agarrar este lugar es una película que fue pionera en un concepto que ahora se usa en casi todas las películas de gran presupuesto. En esta tecnología, el actor usa un traje ceñido cargado con docenas de sensores, varias cámaras registran los movimientos de los actores desde diferentes ángulos, registrando simultáneamente la posición 3D exacta de todos los sensores, no del resto del actor. Esto permite a los cineastas crear digitalmente un personaje que pueden usar para ubicarlo en un escenario completamente nuevo. Ya que la innovación de esta tecnología es usada en exceso en cientos de películas incluyendo king Kong, avatar (versión mejorada), hobbit, avengers y muchas más.

6. Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)

Antes de la década de 2000, si un cineasta quería cambiar el color de su película para darle a la película un aspecto y una sensación distintivos, tenía que usar un procedimiento que requería mucho tiempo llamado “Telecine” para colorear el aspecto de su película. El antiguo proceso era bastante bueno pero tenía sus limitaciones.

Cuando los hermanos Joel y Ethan querían tener un estilo otoñal polvoriento para su drama de época O hermano, ¿dónde estás?, filmaron toda la película en un verde claro de verano siguiendo la sugerencia del director de fotografía Roger Dickens. Más tarde cambiaron el color de su película usando una tecnología revolucionaria de nueva era llamada Digital Color Grading. Escanearon toda la película en una computadora y la colorearon usando un dispositivo que puede tener en su escritorio. El proceso tomó varias semanas pero el resultado fue igualmente gratificante.

5. Gravedad (2013)

Un avance muy reciente en los efectos visuales tuvo lugar en 2013 cuando se lanzó Gravity. Esta película fue maravillosa en términos de CGI. El entorno realista de Gravity literalmente puso la piel de gallina a la gente, algunas personas incluso creyeron que se filmó en el espacio exterior real. Pero esta película no está en esta lista por su modelado de primer nivel, simulación física o animación, está aquí por una innovación llamada Caja de luz.

Todo fotógrafo sabe que la luz es la consideración más importante de cualquier fotografía. Entonces, para hacer coincidir la iluminación digital con la luz espacial, Cuarón y Lubezki innovaron una solución y simplemente la llamaron caja de luz.

La caja de luz es un cubo hueco de 9 × 9 pies con paredes interiores equipadas con 1,8 millones de LED controlables individualmente. Usaron esta tecnología para combinar perfectamente con la iluminación del espacio en el que flotaban los astronautas. El 60 por ciento de la película se filmó dentro de la caja de luz. En lugar de mover actores en el mundo, movieron el mundo alrededor de los actores. Al introducir esta tecnología, han abierto las puertas a los campos en los que nadie se atrevía a entrar antes.

4. Trilogía de El Señor de los Anillos (2001-03)

Desde el comienzo del cine, los cineastas tuvieron un gran problema para crear una gran cantidad de público para sus películas. Supongamos que si quieren crear una escena de batalla entre 300.000 persas y 300 espartanos, prácticamente es extremadamente difícil (si no imposible) contratar a esa cantidad de personas para una película. Pero con la trilogía de El señor de los anillos ganadora de múltiples premios Oscar, Peter Jackson mostró un software de alta gama utilizado para generar una multitud nombrada con precisión como MASIVA.

MASSIVE es una herramienta digital que se puede usar para crear animaciones de multitudes enormemente complicadas con personajes digitales únicos que suman hasta 70,000, cada uno con una variedad aleatoria de rasgos. Todos ellos tienen características únicas, su apariencia, tamaño e incluso personalidades eran diferentes. Se les dieron acciones que pueden hacer a partir de cientos de movimientos diferentes, todos los cuales fueron procesados ​​por cerebros digitales artificialmente inteligentes de cada personaje. El resultado fue una multitud increíblemente densa con diferentes acciones y, por lo tanto, animaciones.

En los primeros días, la cantidad de caracteres que se podían crear con esto era de miles, pero hoy en día, con computadoras varias veces más poderosas, esos números pueden llegar a millones. Hoy en día esta tecnología es muy popular entre los cineastas.

3. Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006)

A medida que comenzó la segunda mitad de la década de 2000, los cineastas comenzaron a usar cada vez más tecnología de efectos visuales para crear personajes y escenas de acción increíblemente realistas para engañar a la audiencia. Películas como King Kong, Superman regresa y Piratas del Caribe utilizaron las tecnologías de efectos visuales de la mejor manera posible. Si viste piratas del caribe; Dead Man’s Chest y quedó completamente impresionado por los impresionantes efectos visuales utilizados para crear a Davy Jones y su equipo, entonces quizás también desee saber que se creó utilizando la segunda gran innovación de la luz y la magia industrial en el nuevo milenio, conocida como IMoCap ( captura de movimiento de imagen).

IMoCap es básicamente una captura de movimiento que ocurre junto con la fotografía principal. En esta tecnología innovadora, los actores filman usando un traje adjunto con varios sensores en escenarios reales, frente a actores reales y luces reales. Todo lo que hacen es colocar dos cámaras más junto a la cámara principal para capturar los datos de movimiento del actor. Utilizando toda esta información y combinando animación fotorrealista junto con una magnífica interpretación de la barba de pulpo de Davy Jones, crearon algunos de los efectos más memorables y agradables a la vista de este siglo.

2. El capitán del cielo y el mundo del mañana (2004)

Para el año 2004, los cineastas prácticamente habían perfeccionado la animación y la física de las personas digitales, pero aún tenían que llegar a los fondos digitales. Ahí es donde “El capitán del cielo y el mundo del mañana” gana la carrera al ser la primera película en filmar toda la película frente al backlot digital. Toda la película se rodó en una especie de sótano frente a pantallas verdes o azules. Películas posteriores como 300, Sin City y Hobbit hicieron un magnífico uso para crear paisajes asombrosos y descubrieron el verdadero potencial de esta tecnología revolucionaria.

El tráiler de “El capitán del cielo y el mundo del mañana” se lanzó cuatro años antes de que se completara la película, fue un intento de atraer a algunos inversores. El tráiler logró obtener una respuesta positiva y una gran financiación para el director, quien llevó el proyecto a gran escala. Fue un gran intento en el campo de los efectos visuales que desafortunadamente no valió la pena. Finalmente, la película no pudo recuperar su presupuesto de producción de $ 78 millones. Pero sin esta película, es posible que no tuviéramos espectáculos como Avatar, la vida de pi e incluso el libro de la selva (2016).

1. Avatar (2009)

Avatar merece absolutamente el tipo de éxito que logró. No se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos por no hacer nada. Esta película de ciencia ficción fue un verdadero negocio. James Cameron y su equipo inventaron múltiples tecnologías para crear este gran espectáculo de efectos visuales innovadores.

Vayamos al punto de por qué esta película está en esta lista. James Cameron esperó casi una década para comenzar a trabajar en esta película. La razón fue que las otras tecnologías en esta lista tuvieron que ser inventadas. Una vez que eso sucedió, subió el volumen a once e innovó en todo, desde la gestión de datos hasta las cámaras 3D. Desarrolló el sistema de cámara Fusion mediante el uso de dos cámaras HD en un solo cuerpo para filmar en 3D estereoscópico.

En términos de captura de movimiento, usó la cantidad máxima de área que la captura de movimiento podía rastrear para crear la jungla de Pandora y otros puntos de referencia enormes, era seis veces más grande que la que se usaba normalmente antes. También desarrolló una versión mejorada para la captura de la actuación que se usó para capturar la expresión facial completa de los actores, se colocaron gorras de cráneo hechas individualmente en la cabeza del actor con una cámara diminuta colocada frente a la cara, lo que les permitió capturar actuaciones absolutamente realistas de los actores e integrar eso con imágenes generadas por computadora para dar vida a Na’vi. Usaron supercomputadoras para hacer todos los cálculos pesados, el producto final tenía 17 gigabytes de datos por minuto.

Como era de esperar, esta película tardó más de una década en completarse, pero Avatar ciertamente registró su nombre en los libros de historia cinematográfica, y siempre será recordada como una de las mejores películas jamás creadas para la industria cinematográfica de Hollywood.

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