La fotografía en el cine: es muy importante en el mundo del cine. En este post de CineMagazine.org veremos brevemente en qué consiste el arte de la fotografía cinematográfica y por qué es importante en este sector. De hecho , quien sabe cuantos de nosotros, at the final de una pelicula, hemos leido de pasada entre creditos “Photography of…” y nos hacemos una pregunta: ¿pero fotografía en que sentido? Pero entonces sigamos adelante. Después de todo, lo que cuenta en una pelicula es la habilidad de los actores, la habilidad del director, el vestuario, si es importante, y el maquillaje.
Pero una pelicula no seria pelicula sin el arte de la fotografia prestada a la direccion.
A veces es el propio director quien se encarga de la fotografia, otras veces se vale de profesionales que se adelantan, estudian los lugares, las luces y las sombras, los mejores momentos para rodar , los mejores momentos para ver los paisajes y aportan todo este conocimiento del director.
Evening el, pues, based on estas indicaciones fijar las escenas diurnas or vespertinas en determinados puntos .
¿Cómo funciona la fotografía en el cine? ¡Vamos a verlo mejor en las siguientes lineas!
La fotografía, la columna vertebral del cine
¿Para qué sirve la fotografía en el cine?
La fotografía debe determinar la iluminación, el color de los objetos, la forma de los objetos y el ambiente, todo ello con referencia a los planos que ofrecen las cámaras y el formato del marco de la foto. No es fotografía clásica a la que todos nos referimos, no es un instante, hasta un verdadero trabajo de estudio y prueba, antes de dar el visto bueno al director.
Habitualmente, es aquí el Director de Fotografía que coordina el trabajo de todos los asistentes en el plato y antes del montaje del mismo. Porque fotografía también debe estudiar las escenas al aire libre , antes de que despegue la gran maquina del cine. En cuanto a los interiores , el fotógrafo sostiene que construir luces de luz natural incluidas si el estudio esta oscuro, o reproducir la luz de la luna que entra por la ventana incluidas si hace sol afuera. Tambien debe estudiar el efecto de las luces en los rostros, atrezzo, primeros planos o panoramicas.
Las reglas básicas de la fotografía cinematográfica.
Fotografía de cine siempre debe tener en cuenta:
- los formatos fotográficos de la pelicula (o digital);
- la habitación y el uso de filtros o movimientos rápidos;
- la iluminación, que es la tarea principal del fotógrafo;
- el punto de vista panorámico o el punto de vista del protagonista;
- el ángulo de visión;
- la distancia de disparo (primer plano, plano americano, panorama);
- el plano, es decir todo lo que se ve y como se ve;
- la profundidad y nitidez de la imagen;
- enfocar;
- corrección de color;
Los operadores de cámara colaboran con los fotógrafos del set para crear estas condiciones y otras para aprovechar al máximo la naturalidad de una escena.
Recrear una realidad que no esta
Los fotógrafos de cine deben ser capaces de reproducir una realidad que no siempre esta ay .
Por ejemplo, en peliculas de desastres o de guerra, cuando a veces es imposible reproducir un bombardeo or a tornado con medios externos, el fotografo tendra que reproducir el entorno -ciudad o naturaleza- en pequeno , y jugar con luces y efectos sobre ese modelo . .
La derecha con que el fotógrafo posicionara los faros, la distancia con esa fotografía entre la maqueta de la ciudad y el falso efecto dramático haran gigantesca la escena a los ojos de los espectadores , que podran temblar de miedo al ver caer los rascacielos. que en realidad hijo…. tan alto como un dedo!
