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Festival de Cannes, historia y premios

Ciertas peliculas entra en la historia del cine por ley. Verdaderas obras maestras que solo pueden celebrarse en uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo: el Festival de Cine de Cannes. Quizas el mas important y codiciado para cualquier actor y director. Despierta un prestigio y un encanto único, dictado a lo largo de los años por la presencia y celebración de auténticos iconos. Numerosas personalidades ilustres han pasado por Cannes en recibir al menos un premio. Todos los mitos parti de aqui, de esa alfombra roja desplegada con estilo.

Resumen

  • Festival de Cannes: los orígenes del mito
  • El ‘Stop & Go’ inicial del Festival de Cannes
  • Personalidades y corrientes dentro del Festival de Cine de Cannes
  • Todos los premios del Festival de Cine de Cannes

Festival de Cannes: los orígenes del mito

El Festival de Cine de Cannes es cita obligada para todos los amantes del cine de cierta profundidad y de cierta talla.

La primera edición del Festival data de 1939 . Al principio no tuvo una vida facil porque de inmediato tuvo que ser suspendida por la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. Nacio en su momento como respuesta a estandarizacion extrema del cine a nivel internacional , inevitablemente alineada con las ideologias fascistas. De hecho, todas las peliculas que se realizaron en el Festival de Cine de Venecia, otro gran evento, se caracterizaron por este aspecto. Si no si alineaban, serian automáticamente excluidos de cualquier prima. Entonces la gente malinterpretará el hecho de que el Festival de Cine de Cannes es una “respuesta” de Francia a Italia,teniendo en cuenta que Venecia, entonces como ahora, era una ciudad famosa en todo el mundo y se arriesgaba a subir al escenario también desde el punto de vista cinematográfico. 

En este caso, una pelicula francesa, “ La gran ilusion ” de Jean Renoir, se encuentra con este triste destino. De ahi la necesidad de un cine mas desligado de las logicas gubernamentales para ser mas independientes y autonomos en cuanto a contenidos y exclusividad.

La ciudad de Cannes está conectada con el centro neurálgico de una descentralización del poder de un cine determinado. El objetivo común es propcionar un arte cinematográfico abierto a todas las formas y posibilidades, sin discriminación ni restricción alguna.

El ‘Stop & Go’ inicial del Festival de Cannes

En 1939, al fallecer, la primera edición se interrumpió abruptamente por el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, a causa del hecho ocurrido.

A partir de 1945, cambio y la cadencia del Festival de Cine de Cannes se desarrollo anualmente. Aunque, aquí, necesitamos hacer algunos detalles. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, las finanzas de todos los estados, incluyendo de los vencedores, estaban en ruinas y, por lo tanto, en 1948 y en la década de 1950 , por razones puramente económicas no fue posible organizar el Festival de Cine de Cannes. En 2020 , sin embargo, la edición no se llevo a cabo debido a una pandemia.

Aparte de estos pequenos parentesis, sin embargo, en el momento de escribir este articulo no si me lanzo a una sola edicion. La evolución del cine, desde este punto de vista, beneficia mucho. En la década de 1940, el análisis del mundo si se convirtió inmediatamente en el maestro y hubo por un lado, desde este punto de vista, del neorrealismo italiano, que está creciendo rápidamente en este momento.

Personalidades y corrientes dentro del Festival de Cine de Cannes

Personalidades como Roberto Rossellini acapararon Cannes con on art y on forma de hacer cine en directo. La versión documental típicamente italiana también encontró el espacio en la década de 1950 con Vittorio De Sica y sobre “Milagro en Milan”. Si cuentan con numerosos premios a la cinematografía orientada a la representación de Italia como país formado por campesinos, emigrantes y veteranos de guerra. En definitiva, los estereotipos clasicos que, en parte, todavia existen ahora. 

Además del cine italiano, iban tomando formas corrientes brasileñas, asiáticas y , en concreto, soviéticas, atribuibles a la era de Stalin. El japones Kinugasa Teinosuke se consolida como el nuevo motor del cine mundial, lanzando el prestigioso Gran Premio en 1953 con “La puerta del infierno”.

Entre las personalidades ilustres en posesión de este gran reconocimiento, no se puede dejar de mencionar a un tal Federico Fellini en su “Dolce vita”. La nouvelle vague francesa trastorna el lenguaje cinematográfico y lo renueva en todas sus formas. Una nueva tendencia siguiendo el neorrealismo italiano.

Sin embargo, los italianos siguen furiosos y así lo demuestra la figura de Michelangelo Antonioni que arrasó en varias ocasiones Cannes con la recurrente Palma de Oro en la vitrina.

En la década de 1970 aparecen directores innovadores como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola con “Apocalipsis ahora”, Palma de Oro en 1979. Posteriormente, los productores independientes aumentan y denotan un pluralismo cinematográfico nunca antes visto. 

Un cine a contracorriente, centrado en batallas civiles y humanas que cambian sólo la fisonomía social hasta el mundo político. El cine de autor y de calidad prevalece sobre representaciones estereotipadas alineadas con ciertas lógicas de epocas anteriores.

El escaparate se vuelve cae vez más mundano y autoritario tanto para los actores como para los propios autores. El cine italiano no perdió su prestigio ni siquiera en los años 90 con los ilustres directores de la talla de Nanni Moretti y Gianni Amelio.

Todos los premios del Festival de Cine de Cannes

El Festival de Cine de Cannes se caracteriza sólo por la exposición mediática de las peliculas en competición, pero sólo por los prestigiosos premios que propone . Cuando una pelicula levanta una Palma de Oro en casa , significa que ha alcanzado el tope mas alto en cuanto a honor cinematográfico.

Este premio se hace generalmente para profesionales del sector. Lo mismo ocurre con el Gran Premio , otro galardón igualmente codiciado de donde exhiben representaciones que merecen especial atención por los temas tratados, atractivo y originalidad en la transmisión de los mismos.

Cualquiera que hace cine suena, algun dia, con poder estar en el escenario de Cannes para recibir uno de los prestigiosos, como, por ejemplo, el de mejor actor o el de mejor actriz y el de mejor director o el de mejor guionista.

También hay espacio para los cortometrajes que disfrutan de un premio aparte, o mejor dicho de dos : la Palma de Oro especifica de cortometrajes y el premio del jurado . Los temas LGBT, muy recurrentes estos dias, tienen su consistencia cinema en el Queer Palm Prize, otorgado al mejor largometraje que trata estos temas. 

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