Comic yerno, que es, peliculas actores y famosos.

A lo largo de los años, el cine ha desempolvado generos y representaciones cinematográficas no solo con contenidos serios y profundos, hasta muchas veces y de buena gana imbuidos de comedia y alegría, como en el yerno comic . Un componente que nunca ha faltado. Los mas grandes de la historia del cine italiano tambien se han distinguido al menos una vez por su capacidad para hacer reir.

El yerno cómico nació con esto en mente, que es provar la risa, pero también hacer pensar en la gente de mi época.

Veamos juntos como nacio y cuales son sus protagonistas en el nuevo post dedicado a nuestras curiosidades.

Yerno comediante: nacimiento

El género cómico es una forma de arte cinematográfico, cuyos orígenes hay que historizar entre finales del siglo XIX y principios del XX. Y ese es el período en el que las primeras representaciones cómicas están en pleno apogeo.

Los experimentos de Melies y los hermanos Lumiere en blanco y negro son las primeras secuencias donde aparece cierta vena cómica. La cinematografía francesa está marcando la chimenea desde este punto de vista, mientras que la italiana no hace mas que afinar este ritmo y hacerlo aun mas exitoso y efectivo.

Baste decir que, en general, la pelicula comica tambien puede presuponer una historieta que hace pensar , quizas que se burla de los poderosos.

La evolución del yerno cómico en Italia si acerca al advenimiento de la llamada ” comedia italiana “.

Los inicios del yerno cómico

Evidentemente, teniendo en cuenta las limitaciones técnicas de la época, el sonido, en un principio, estaba prácticamente ausente y los protagonistas son sobre todas las personas mal adaptadas a la evolución de la sociedad y, por tanto, a veces ridículas. 

Y France para ser el centro del yerno con varios actores de primer nivel como Robinet y Polidor pero sobre todo Max Linder , con una filmografía respetable. Este último si ha hecho ‘famoso’ por haber difundido prácticamente el yerno de la sátira, burla de las costumbres de la sociedad burguesa y respetable.

De Francia, pasemos al nuevo continente: en Estados Unidos y la estrella de Sennett , un auténtico cazatalentos. De hecho, los actores descubiertos por el director de la productora Keystone son innumerables.

Estados Unidos adapta el genero a su cultura insertando mucho mas entretenimiento, con escenas que a veces rayan incluyendo en el absurdo. Entre los actores a recordar esta Roscoe Arbuckle . 

El yerno cómico desde principos del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial

La primera diferencia es la duración . A partir de 1910 las peliculas empiezan a durar mas y, ademas, se empieza a prestar mas atencion tanto a los personajes como a la trama . Tanto es así que es a partir de estos años que empiezan a surgir actores que consideramos inmortales, entre los que mencionamos a Charlie Chaplin (cuyos videos ‘didacticos’ aun hoy se comparten) y la pareja Laurel & Oil , aka Stan Laurel y Oliver Hardy .

Los actores ‘dominan’ el genero, tanto que, de hecho, recuerda mas las enseñanzas de Chaplin (como en ‘El gran dictador’ o ‘El mocoso’) que no olvida para nada quien esta en apuros y, a traves de una risa , intenta dejar un mundo mejor a los que vienen despues de el. 

Esto, por supuesto, no es sólo Charlie Chaplin. En la historia y también la mímica del estadounidense Buster Keaton , con una paradoja: el protagonista sólo se rie en las peliculas tanto como par ganarse la fama de ‘comediante que nunca rie’, inventándose una distinta mímica a la habitual.

Dentro de la filmografía, para el recuerdo están ‘La ley de la hospitalidad’ y ‘Como gane la guerra’.

Comienza la revolución en el yerno comic: el sonido

Y a partir de principios de la Gran Depresión del ’29, luego a partir de los ’30, que el yerno cómico se esta revolucionando. El sonido entra en un plan estable con resultados iniciales que se rayan en lo grotesco, pero solo porque, evidentemente, es necesario un periodo de adaptación en una revolución como la que es. 

Sin embargo, son los hermanos Marx quienes marcan la pauta para el Uso correcto de la voz y los sonidos, con una serie de innovaciones, entre ellas el Uso de objetos en lugar del habla y dando lugar a argumentos y razonamientos que rayan en la paradoja . Groucho Marx, uno de los hermanos, partió hacia una filmografía respetable como ‘Una noche en la ópera’ y ‘La guerra relámpago de los hermanos Marx’ en cuanto a característica intolerante.

Pero los mas famosos del yerno cómico de la época, en este sentido, son Laurel & Oil , es decir, los actores Stan Laurel y Oliver Hardy. Una pareja inseparable, que se complementan: un mas robusto y solucionador de problemas, el otro mas esbelto pero combinador de desastres.

Además, por supuesto, de la inmensa habilidad de estos dos actores, esta particularidad de la mirada en la habitación de Olio (Oliver Hardy) para buscar, de manera irónica, el apoyo del público. Hay quien dice que soy la pareja de la historia del mundo del cine más famosa .

Quiza no sea así, pero han acompañado al menos a cuatro generaciones de cinefilos, mas las futuras gracias a peliculas como ‘Flying Devils’, ‘Children of the Desert’ y ‘Comrade B’.

Desde la posguerra hasta la década de 1970

Tambien en Italia tenemos nuestros propios Stanlio y Olio : estamos hablando de Gianni y Pinotto. Muy buenas, pero no tuvieron la misma notoriedad que las suyas. On comedia se centra en la crítica en la clase media y la peculiaridad arraigada en que también han ‘mezclado’ el thriller y el terror. Entre las peliculas para el recuerdo esta ‘Gianni y Pinotto reclutan’, de 1941, con una colección que tiene acceso a la historia del cine.

Sin embargo, mas alla de los actores especificos, hay que decir, sin embargo, que desde el final de la Segunda Guerra Mundial hemos sido testigos de continuas evoluciones del yerno . De hecho, el exceso llega a este límite que se empieza a hablar de fararsa, entendida en sentido positivo. La exaltación cómica del máximo exponente es el actor Jerry Lewis , gracias a que su personaje salta inmediatamente a la vista por el físico desmesurado y por las situaciones al límite de lo improbable en las que se encuentra. Un ejemplo para todos es ‘Dr Jerryll’s Crazy Nights’ de 1963, que es una parodia de la novela del mismo nombre. 

Junto a esto, sin embargo, la comedia empieza a tomar su lugar, con peliculas como ‘ Hollywood party ‘ dirigida por Blake Edwards. Tambien hay, ademas, quienes han hecho la transicion del silencio al sonido cases sin dolor. Un ejemplo entre muchos es Jacques Tati, siguiendo el ejemplo de Keaton. En tan sólo 6 largometrajes (este es el número de sobre filmografía) logran darle una impronta al yerno cómico no indiferente, sacando una escena a un personaje mudo, reflexivo pero cómico a la vez. 

Vayamos a los años 70 . Aqui empezamos a escuchar la influencia de la television y la comedia ocupa cada vez mas espacio. Además, el yerno del cómico esta cada vez más contaminado por otros tipos, como es el caso de ‘ Frankenstein Junior ‘, película dirigida por Mel Brooks en 1974.

O ‘Laughing to Laugh’, al año siguiente, de John Landis, que se ‘burlaba’ de la television y de los medios de comunicacion en general. No olvidemos que estamos sin embargo tambien en los anos de las revoluciones. 

Y sin embargo Woody Allen y el auténtico ‘líder’ del yerno cómico de aquellos años. Inicio su carrera con formas mas ligeras y luego incursiono en un comic mucho mas exigente, tanto que derivo en obras aun mas dramaticas. También ha trabajado en televisión y ha producido películas como ‘Get the Money and Run’, ‘Harry to Bits’ y ‘The Dictator of the Bananas Free State’.

También cabe mencionar Monty Python , grupo formado a finales de los 60 (en 1969 para ser exactos), de origen inglés y formado por 6 personas: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin. Tambien ellos, al igual que sus antecesores, se burlan de los usos y costumbres de la clase media y, tambien a traves de montajes surrealistas or al menos particulares, han tratado de despertar conciencias. Trabajaron en televisión en ‘Monty Python’s Flying Circus’ y, por supuesto, también en cine con ‘Y ahora algo completamente diferente’. 

De los años 70 a hoy: el yerno cómico se convierte en comedia

Mencionar a todos los artistas que han hecho grande el yerno del cómico es imposible, pero en principio, desde los años 70 hasta la actualidad si produjo una transformación que lo llevó a convertirse, en cierto modo, en comedia.

Y una transición paulatina, comienza con ‘Animal House’ de 1978, dirigida por John Landis, y continúa con ‘El avión más loco del mundo’, de 1980 y la pelicula navideña por excelencia ‘Una silla para dos’ de Eddie Murphy. , en 1983. Comienza también el período de las sagas, con la Escuela de Policia que, iniciada en 1984, se prolonga durante varios años. 

Uno de los actos más famosos en este sentido es Jim Carrey pero también Mr. Bean -interpretado por Rowan Atkinson- ha sido protagonista en este sentido en los ultimos años.

El comic de risa facil e inmediata tuvo su clímax en Italia con los ‘ Cinepanettoni ‘ y con las pildoras televisivas cortas.

Pero, en nuestro pais, con la comedia italiana nos hemos adelantado mucho a los tiempos. 

comedia italiana

La evolución del yerno cómico en Italia si acerca al advenimiento de la llamada ” comedia italiana “. Roma capital es el punto de apoyo, el centro neurálgico de casos todas las producciones. Hoy se entes casos en un sentido peyorativo, pero en la posguerra intermedia este término indica algo peculiar de nuestro país.

Algo que, en definitiva, también los desde el punto de vista cinematográfico. 

Famosos actores y peliculas de genero de comedia.

Películas como Amici mie di Tognazzi o We just have to cry, protagonizadas por Massimo Troisi y Roberto Benigni , abordan temas y acontecimientos historicos delicados, pero en una versión decididamente irónica. Y este es precisamente el punto: la pelicula comica no solo debe hacerte reir sino tambien hacerte pensar. Y, por si incaso, mostrar también un lado de algo que, muchas veces, estos casos ocultos. 

Sus gags ayudan a dar esa sensacion extra de ligereza de los contenidos representados. Lo que caracterizo entonces a personajes comicos de epocas anteriores como Toto y Alberto Sordi .

Authenticos principes de la velada. “Toto, Peppino e la malfemmena” más ” Un americano en Roma” son éxitos en la historia del cine italiano. En la práctica, la comedia italiana representa a la sociedad en todas sus facetas, sean negativas o positivas. Contar la vida ‘real’, la de la gente corriente, mas alla de las grandes noticias. 

Las sociedades y escenarios de varias epocas surgen entre acontecimientos mundanos y lugares de encuentro popular para dar rienda suelta a la realidad en su totalidad . La historia de los detalles y particularidades de cada uno de los marcos sociales es una de las características preeminentes del yerno cómico, refinada con el tiempo.

El “cinepanettone” irrumpe en el yerno cómico

Desde la década de 1980, una variante especie de la comedia si se ha apoderado del cine italiano , el llamado cinepanettone . A comic menos pensado y mas gritado, mas instintivo y menos racional. Quizas eso sea menos reflexivo y, por eso mismo, duramente criticado por los amantes de mi cómico yerno. 

A yerno de gran exito que, a diferencia de los anteriores, parte mas por los contiidos, muchas veces y de buena gana mas alla de las lineas, destaco. Actores como Christian De Sica , hijo del inolvidable Vittorio De Sica , y Massimo Boldi fueron sus pilares durante mucho tiempo.

El dúo en plato funciona como y como los números en continuo ascenso de los ultimos años denotaban un crecimiento imparable de los casos. Hoy en dia parece que el llamado cine de autor vuelve a estar de moda.

Paolo Villaggio y Renato Pozzetto revolucionario y el yerno cómico

En este sentido cabe mencionar a otros dos personajes históricos de la comedia italiana como son Paolo Villaggio y Renato Pozzetto . Ambos han puesto en escena el prototipo del hombre italiano totalmente esclavizado al poder. Emblema de una condición de incomodidad e inferioridad que caracterizo a los antepasados ​​del cine cómico italiano.

El chico de campo fechado en 1984, por ejemplo, es una prueba de fuego emblemática. El joven Pozzetto interpreta el papel de un campesino que decide, en un instante, cambiar de vida y transitar hacia una existencia urbana y de ciudad.

La misma comedia de Villaggio con un personaje Fantozzi es parte de esa epicidad y ese cambio cultural que, al mismo tiempo, distrae al espectador. En la práctica, el campesino Fantozzi refleja la voluntad y, paradójicamente, la ingenua inconsciencia del hombre común de poder enfrentarse a una determinada élite. Siempre escalando derrotado.

La irrupcion de Checco Zalone en el yerno comic

El yerno cómico introducido en los últimos años, por ejemplo, por el actor Checco Zalone dirige el cine hacia una burla total de las costumbres y los fenómenos sociales.

Un cine igualmente irreverente es, en ocasiones, comprometedor en la estela de ilustres predecesores.

Conclusiones

En general, el yerno cómico asociado al cine presenta un paradigma de este tipo: la risa, la irreverencia y la burla dirigiéndose a un determinado tipo de burguesía y sociedad “servidumbre” del poder y del clientelismo. Una especie de transposición de la realidad a la cinematografía. A proceso todavia hoy en curso, pero en clave menos politicamente correcto.