Las 10 mejores películas que representan la moda de todas las épocas

He aquí un vistazo a mis 10 mejores películas de moda, una lista de películas que representan la moda de todas las épocas: la era de los ricos y no tan trabajadores. ¡Echar un vistazo! ¡Disfrutar! pero asegúrese de dejar un comentario para hacernos saber lo que nos hemos perdido.

10. El gran Gatsby (1920)

La década de 1920 cobra vida en la grandilocuente narración de Baz Luhrmann del clásico literario de F. Scott Fitzgerald. Pero los colores brillantes, la edición rimbombante y la interpretación cautivadora de Leonardo DiCaprio del atribulado Gatsby no son las únicas cosas que hacen que esta película sea tan agradable de ver: la dedicación de la producción a la moda de la época (con algunos adornos modernos, por supuesto) evoca la magia de la era pasada. Los hombres caminan con pajaritas, trajes de tres piezas y tirantes coloridos. Su aseo es impecable, con bigotes recortados y cabello moldeado sin esfuerzo con una raya que podrías medir con una regla. ¡Buena mirada, viejo amigo!

La moda flapper estaba de moda en la época, capturada por las mujeres de Gatsby. Los vestidos cortos que eran divertidos pero femeninos eran extremadamente populares, sin mencionar los flecos, las plumas, los abalorios, las bufandas y las gafas que acompañaban a cada atuendo. Fue una época ruidosa y emocionante de música, arte y literatura, y la ropa lo reflejaba.

9. Bonnie y Clyde (años 30)

Los años 30 fueron tiempos desesperados. Los Estados Unidos estaban atrapados entre dos Guerras Mundiales. El medio oeste se secó, dejando a innumerables agricultores sin cosechas; y miles de familias se quedaron sin trabajo y lucharon para comer durante la Gran Depresión. Fueron estas condiciones desesperadas las que prepararon el escenario para la ola de asesinatos y robos de Bonnie Elizabeth y Clyde Chestnut Barrow en Texas a principios de los años 30.

El director Arthur Penn capturó su legado en esta película galardonada e increíblemente violenta (para la época) de 1967, Bonnie and Clyde. La moda de las estrellas Warren Beatty y Faye Dunaway, que interpretan a los respectivos forajidos, refleja la desesperación de una nación que intenta aferrarse a su dignidad. Beatty viste trajes de tres piezas oscuros y de colores monótonos, que son a la vez elegantes y siniestros. Duanway, por otro lado, se destaca con sus elegantes vestidos, su omnipresente boina y, en un momento, su icónico suéter amarillo.

8. El cuaderno (años 40)

Saliendo de las dificultades de la década de 1930, Estados Unidos entró en una época de rebrote y prosperidad en la década de 1940. La ropa monótona de la Gran Depresión dio paso a un look más entallado (aunque todavía utilitario), y Hollywood se convirtió en una influencia más grande que nunca en la moda: los hombres vestían más (relativamente) más informales y, por supuesto, el estilo pin-up. la niña se convirtió en un icono. Si hay un período de tiempo mejor para establecer una película romántica, no lo sabemos.

Pero The Notebook no es solo una película romántica, es quizás la película romántica. Basada en la novela de Nicholas Sparks, la película está protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams, que interpretan a una pareja cuyo amor se ve amenazado por la clase y las circunstancias. McAdams está deslumbrante con sus elegantes vestidos con estampado floral, mientras que Gosling se pone un atuendo casual de hombre de trabajo que incluye franela, mangas cortas y cuello desabrochado.

7. Camino Revolucionario (años 50)

Suburbios, televisión en blanco y negro, domesticación, cenas, la familia perfecta: estas son las imágenes que nos vienen a la mente cuando pensamos en los años 50. Pero no todo fue tan saludable como Leave it to Beaver y la publicidad de la época nos hizo creer. La ansiedad y el malestar burbujeaban justo debajo de la superficie; el ama de casa solitaria se ha convertido desde entonces en un símbolo del malestar que acompaña a la prosperidad superficial. La novela Revolutionary Road de Richard Yates de 1961 abordó las sorprendentes disparidades entre la superficie y el contenido de frente, y la moda que se muestra en la adaptación cinematográfica de 2008 también se divierte con ese tema.

En la película, Leonardo DiCaprio se reúne con la estrella de Titanic, Kate Winslet, interpretando a una pareja aparentemente “perfecta”, cuya relación está plagada de conflictos. Winslet viste el estereotípico atuendo de “ama de casa” de los años 50: colores pastel, vestidos de verano y camisas anudadas, y a menudo hace alarde de sus excesos con vestidos formales. DiCaprio también usa mangas cortas de color pastel, como para transmitirle al mundo: “todo está bien”.

6. Chica de fábrica (años 60)

Los años 60 fue un período en el que las tensiones sociales que se filtraron justo debajo de la superficie durante los años 50 finalmente salieron a la superficie. El malestar cívico, las protestas masivas y los revolucionarios dieron forma a este período. Pero la sociedad no fue lo único que cambió durante esta década: el arte, la música y la literatura también se expandieron de manera radical. Y al frente de este nuevo arte se encuentra una sola figura: Andy Warhol.

Factory Girl, una película biográfica que cuenta la historia del famoso artista y su musa, Edie Sedgwick, una socialité, modelo y actriz. Eran figuras tan públicas que actuaron como la vanguardia de la moda de la época: Warhol y su estilo empresarial/bohemio hicieron que los oficinistas de todo el mundo se deshicieran de sus corbatas en favor de un cuello alto. Sedgwick tenía el estilo característico de cabello corto, leotardos negros, mini vestidos y aretes grandes de candelabro.

5. Casino (años 70)

Cuando la gente piensa en los años 70, piensa en disco. Aunque fue un fenómeno de tan corta duración, fue tan potente que algunos aspectos aparecieron en todas partes, incluida la moda. El poliéster era el rey, al igual que los pantalones acampanados y los trajes informales. Los cuellos de los hombres crecieron a tamaños magníficos; las cadenas y joyas de oro se convirtieron en estándar tanto para hombres como para mujeres. Realmente fue una época de excesos, y pocas películas lo muestran mejor que Casino de Martin Scorsese.

Casino cuenta la historia del ascenso a la fama de Las Vegas con la ayuda de la mafia durante los años 70. Es una versión moderna del Lejano Oeste donde los vaqueros, o en este caso, los mafiosos Robert De Niro y Joe Pesci, visten trajes informales color coral/pastel. La esposa de De Niro, interpretada por Sharon Stone, retrata los excesos de la década mejor que nadie: escabulléndose en cada escena con vestidos dorados, joyas extravagantes y pieles.

4. Maniquí (años 80)

En los años 80, todo era grande: cabello grande, ropa grande y estilos de vida grandes. Los yuppies jóvenes y ricos gobernaban Wall Street, la gente blandía las tarjetas de crédito como caballeros desenvainando espadas, y el materialismo era casi una religión. Las películas de la época también mostraban conceptos grandes y difíciles de manejar y, a menudo, se burlaban del concepto de lógica. Al igual que estas películas, la moda se permitió el abandono despreocupado, los conceptos escandalosos y los grandes cambios. Muchas películas de la época muestran estas cualidades, pero pocas mejor que el éxito de culto de Michael Gottlieb de 1987, Mannequin.

Mannequin sigue a un artista enamorado interpretado por Andrew McCarthy que se enamora del maniquí de exhibición, interpretado por Kim Cattrall (de Sex and the City) en la tienda por departamentos donde trabaja. Cattrall, interpretando a un modelo literal, muestra algunas de las mejores modas de los 80 del momento, desde monos rosados ​​hasta colores neón y accesorios extravagantes. Otros personajes de la película destacan aún más las gafas de dos tonos, las corbatas delgadas y los peinados rimbombantes; en un momento, McCarthy incluso usa una camisa de “negocios” abotonada de color rosa fuerte.

3. Despistado (años 90)

Ah, los años 90, la era del grunge, la prosperidad económica y la Generación X. Cuando Nirvana rompió el barniz dejado por su New Wave superficial y la música hair metal, no solo cambiaron el panorama musical, también cambiaron la moda. Tomando nota de la escena musical que emerge del noroeste, la población cambió el spandex, las hombreras y el neón por camisas de franela, jeans rotos y un deseo de rechazar convenciones de cualquier tipo.

Esta actitud es especialmente prominente en Clueless, la película de 1995 protagonizada por Alicia Silverstone en su papel principal. La película, ambientada en una escuela secundaria del sur de California, presenta muchas modas dispares entre las camarillas, pero todas son claramente de los 90 con su negación compartida de una estética común. Silverstone y sus amigas preppy usan ropa de diseñador, reutilizada para parecerse a la ropa tradicional de la escuela. Por otro lado, la camarilla skater viste jeans rasgados y franela como un guiño a la era grunge.

2. El diablo viste de Prada (años 2000)

Y2K no destruyó nuestras computadoras, pero la década siguiente demostró que nos habíamos vuelto adictos a ellas. Fue en esta década que Internet de alta velocidad se hizo común en todos los hogares, y la llegada de los iPods y iPods garantizó que podríamos llevarlo con nosotros incluso cuando dejáramos el escritorio. Sí, realmente era la era de la información y, con ella, un acceso inmediato a todo lo que nos había precedido. Los estilos retro (con modificaciones modernas) regresaron a lo grande, y ninguna película ejemplifica esto mejor que The Devil Wears Prada.

En la película, el personaje de Anne Hathaway consigue un trabajo como asistente del editor de una revista de moda de alto nivel, interpretado por Meryl Streep. Al tratarse de una historia sobre la moda, Hathaway muestra una serie de atuendos deslumbrantes, incluido un elegante vestido negro, un claro guiño a las estrellas de Hollywood de los años 40. Incluso los años 30 hacen su aparición, cuando Hathaway usa una gorra de repartidor de periódicos como accesorio.

1. Sexo en Nueva York 2 (década de 2010)

Estamos solo a mitad de la década, pero con el auge y la omnipresencia de las redes sociales y los teléfonos inteligentes que están disponibles para cualquier persona con actualizaciones actualizadas minuto a minuto, es seguro decir que estamos viviendo en el Edad de mí.

Las modas y actitudes de Sex and the City 2 se basan en esta noción. La trama sigue a un grupo de cuatro mujeres absortas en sí mismas mientras navegan por sus respectivos conflictos, pero siempre tienen tiempo para encontrar, comprar y exhibir la ropa de diseñador más extravagante. De hecho, puede haber sido la obsesión de Carrie (Sarah Jessica Parker) con el diseñador de zapatos Steve Madden lo que hizo que la marca fuera tan codiciada entre la élite joven.