10 movimientos artísticos oscuros que te harán rascarte la cabeza

El arte puede ser complicado. A menudo, es difícil interpretar su significado o desenterrar el mensaje que el artista quiere transmitir. Otras veces, es difícil entender las técnicas y métodos utilizados.

Sin embargo, el arte también pertenece a varias categorías y movimientos artísticos diferentes que complican aún más las cosas. Algunos movimientos son sencillos, otros no tanto. A continuación, hemos compilado una lista de los movimientos artísticos más extraños y oscuros que existieron o aún existen en el mundo.

10. Intentismo

Si alguna vez has estado en una exposición de arte y te has preguntado qué quiso decir exactamente el artista con su obra de arte, probablemente sepas que, a veces, comprender el significado y la intención del arte puede ser bastante difícil. Tal vez no haya intención en el arte, nos preguntamos. O tal vez la intención y el mensaje sea lo que decidamos que sea. Sin embargo, los seguidores del intentismo no estarían de acuerdo.

El intentismo es un movimiento artístico internacional de artistas, autores, actores y músicos que creen que el arte puede transmitir un mensaje intencionado a quienes lo ven.

Los intentistas siguen tres principios. En primer lugar, sienten que los artistas son libres de transmitir su mensaje a la sociedad. En segundo lugar, creen que las intenciones confusas, ocultas o negadas conducen a una rendición de cuentas nula. En tercer y último lugar, piensan que la exclusión de la intención puede conducir a restricciones impuestas al artista.

De hecho, los intentistas creen que a través del rechazo de la intención y la autoría, el trabajo creativo se vuelve indiferente y anémico.

9. Movimientos artísticos del orfismo

El orfismo, también llamado cubismo órfico o simultaneísmo, es una corriente del arte abstracto que derivó del cubismo. El movimiento fue nombrado por un poeta francés, Guillaume Apollinaire, en 1912, y da prioridad a la luz y el color. Apollinaire pensó que este nuevo estilo de pintura aportaba cualidades musicales a las pinturas. El nombre Orfismo proviene de Orfeo, un poeta y cantante de la mitología de la antigua Grecia.

El movimiento fue iniciado por Robert Delaunay y su esposa, Sonia Delaunay-Terk. A diferencia de los cubistas, creían que el color era un elemento poderoso en su arte, aunque al igual que los cubistas, estaban muy interesados ​​en la fragmentación geométrica.

El movimiento duró poco y llegó a su fin antes de la Primera Guerra Mundial.

8. Movimientos Artísticos Fluxus

Fluxus fue un grupo de artistas conocidos por mezclar diferentes medios artísticos en la década de 1960. Los artistas de Fluxus se pueden encontrar en todo el mundo, pero una concentración especialmente grande de ellos se puede encontrar en Nueva York y en varias ciudades alemanas.

George Maciunas es considerado el principal fundador del grupo. Acuñó el nombre ‘Fluxus’ y editó numerosas publicaciones del movimiento.

Los seguidores de Fluxus estaban en total desacuerdo con la idea de que los museos tienen derecho a decidir el valor del arte. Tampoco pensaron que los espectadores de arte tienen que ser educados de ninguna manera para ver y entender el arte. Los miembros de Fluxus no solo deseaban hacer que todo el arte fuera aceptable para el público, sino que también querían asegurarse de que todos y cada uno de los individuos produjeran arte con regularidad.

7. Arte pobre

El arte povera, o arte pobre, fue un movimiento artístico que surgió en la década de 1960. Los miembros de este grupo eran artistas italianos que crearon su arte a partir de materiales comunes como piedras, ropa y papel. El grupo rechazó el minimalismo y la pintura abstracta modernista.

El nombre del movimiento fue introducido por el crítico de arte y curador italiano Germano Celant. Quería que el nombre transmitiera la noción de arte hecho sin restricciones, una apertura total y absoluta a los materiales y procesos.

Sin embargo, el arte más memorable del grupo proviene del uso de materiales sin procesar con referencias a la cultura del consumo. El grupo pretendía contrastar lo nuevo y lo antiguo para complicar nuestro sentido del paso del tiempo.

6. Amarillismo

En 2012, un vándalo llamado Vladimir Umanets garabateó un grafiti en el mural de Mark Rothko que estaba en exhibición en la Tate Modern de Londres. El grafiti decía “Vladimir Umanets, una pieza potencial de amarillismo”. Con eso, el movimiento del Amarillismo ganó reconocimiento internacional.

El amarillismo es un movimiento artístico dirigido por dos personas: Vladimir Umanets y Marcin Lodyga. El movimiento comenzó en Egipto en 2010 cuando se inauguró la primera exposición y ha continuado desde entonces, aunque comprender el amarillismo no es una tarea fácil. Aparentemente, para que una obra de arte se considere parte del amarillismo, debe exhibirse en un espacio similar a una galería amarilla o estar firmada por un amarillista.

Umanets también dice que “La principal diferencia entre el Amarillismo y el arte es que en el arte tienes libertad de interpretación, en el Amarillismo no tienes libertad de interpretación, todo se trata del Amarillismo, eso es todo”. De hecho, para la mayoría de la gente, el movimiento del Amarillismo simplemente parece vandalismo y tonterías oscuras, pero quizás los Amarillistas eventualmente nos sorprendan a todos.

5. Movimientos artísticos manieristas

El manierismo se originó en Italia en 1520 y pronto se extendió por toda Europa. En lugar de centrarse en representaciones naturalistas, este movimiento se concentró en la complejidad y el virtuosismo. Giuseppe Arcimboldo, el artista detrás de retratos hechos enteramente de objetos como verduras, frutas, flores y similares, es un gran ejemplo de manierista.

El nombre del movimiento proviene de la palabra italiana ‘maniera’ que simplemente significa estilo. De hecho, los manieristas creían que las pinturas naturales eran demasiado simples, demasiado simples para la vida. Pensaron que lo mejor era darle vida a la vida con inventiva y refinamiento, así como con una técnica virtuosa. A los primeros manieristas les gustaba usar formas alargadas, escenarios irracionales e iluminación teatral. Por lo tanto, quizás no sorprenda que las pinturas manieristas a menudo dejen al espectador nervioso e inquieto.

4. Los incoherentes

The Incoherents fue un movimiento artístico fundado en 1882 por el escritor y editor parisino Jules Levy. El movimiento exhibió dibujos de niños o personas que no sabían dibujar, objetos “encontrados”, parodias de obras de arte famosas y sátira política y social. Por lo tanto, de esa manera, el movimiento no solo pretendía servir como una exhibición artística o una salida artística, sino también como una forma de entretenimiento público.

Todo comenzó cuando Jules Levy decidió organizar una velada en la que se animaría a dibujar y pintar a las personas que no sabían dibujar, así como a crear arte en general. Fue todo un éxito y unos meses después repitió el experimento en su casa en compañía de sus amigos. Una vez más, la velada resultó ser un éxito y resultó en una amplia cobertura periodística. En poco tiempo, ‘Los Incoherentes’ formaban parte de la cultura parisina.

Desafortunadamente, en 1886, Levy se convirtió en blanco de críticas cuando la gente comenzó a afirmar que estaba usando ‘The Incoherents’ para sus propios intereses. Otros también comenzaron a usar el nombre para sus propios esfuerzos: se establecieron cafés y revistas incoherentes, pero en realidad no tenían nada que ver con las personas reales que participaban en el movimiento. Por lo tanto, Levy decidió terminar con este movimiento y, si bien hubo un par de breves intentos de recuperación, el movimiento quedó olvidado en las cenizas de las tendencias parisinas.

3. Camuflaje deslumbrante

El camuflaje deslumbrante fue una técnica utilizada para camuflar barcos en la Primera Guerra Mundial, así como en la Segunda Guerra Mundial y después. También se le conoce como ‘gazzle camouflage’ o ‘razzle dazzle’ y se atribuye a Norman Wilkinson.

Wilkinson, que era artista e ilustrador, además de voluntario de la Royal Navy en la Primera Guerra Mundial, se dio cuenta del peligro de los submarinos alemanes e ideó un plan para ayudar a los barcos aliados con sus habilidades artísticas.

Siendo plenamente consciente de que es imposible camuflar los barcos de forma que pasen desapercibidos, decidió que se necesitaba todo lo contrario. Por lo tanto, se pintaron formas locas y colores llamativos en los barcos para confundir al enemigo, haciéndoles difícil estimar la velocidad, el tamaño y la dirección de los barcos. Sin embargo, la efectividad de esta técnica nunca se midió, por lo que no está claro si el ‘razzle dazzle’ era de alguna manera superior a los barcos simples.

2. Movimientos artísticos del fauvismo

El fauvismo surgió a principios del siglo XX en Francia y fue uno de los primeros movimientos de vanguardia exitosos. Los Fauves, cuya traducción aproximada significa “las bestias salvajes”, se expresaron a través de pinceladas audaces y colores vibrantes, a menudo poco naturales, que aplicaron directamente desde el tubo. Los artistas prefirieron la expresión individual y la intuición sobre la teoría académica y la representación precisa. Así, muchas pinturas hechas por ‘Fauves’ eran abstractas y simples.

El movimiento obtuvo su nombre después de que Louis Vauxcelles, un crítico de arte, viera las pinturas de Henri Matisse y Andre Derain, así como de varios otros artistas, y las llamara ‘les fauves’ (bestias salvajes) con desaprobación. De hecho, Vauxcelles llegó a describir a los artistas detrás del movimiento como “jóvenes” y al movimiento en sí como “peligroso”.

1. Movimiento de arte Stuckism

Stuckism es un movimiento artístico que promueve la pintura figurativa en lugar del arte conceptual y fue fundado en 1999 por Charles Thomson y Billy Childish. El nombre del movimiento surgió cuando la novia de Childish lo insultó diciendo que su arte estaba “atascado, atascado, atascado”. Los Stuckists creen firmemente que el arte es algo más que animales muertos y camas y, por lo tanto, se oponen al arte moderno, el arte minimalista, el arte conceptual y similares.

Los Stuckists se oponen regularmente al Premio Turner realizando manifestaciones. En una ocasión incluso se disfrazaron de payasos. A lo largo de los años, estas manifestaciones le han ganado al movimiento mucha cobertura mediática. Stuckism se ha convertido en un gran movimiento internacional que hoy cuenta con más de 187 grupos en 45 países.