10 pinturas mas caras del mundo

La pintura es una poderosa forma de expresión e introspección. Sin inversión, el arte nunca puede florecer. Un buen artista puede morir en el desierto antes de tener la oportunidad de impactar la vida de las personas. además para los pintores, a menudo cuentan con el apoyo de admiradores con mucho dinero y sus obras suelen venderse a precios elevados. El significado de una pintura es evocado por la historia y el proceso involucrado en su realización. Los precios se fijan en consecuencia.

Nota: Esta lista está ordenada por el valor ajustado por inflación del índice de precios al consumidor en millones de dólares estadounidenses de abril de 2014.

Las 10 pinturas mas caras jamas vendidas:

10. El grito

El Artista: Edvard Munch

Costo del arte: 119,9 millones de dólares.

Creado por el pintor expresionista noruego Edvard Munch, ‘El Grito’ tiene cuatro versiones, dos pasteles (1893 y 1895) y dos pinturas (1893 y 1910). También realizó varias litografías de ‘El Grito’ en 1895 y posteriores. La versión en colores pastel de 1895 es la más colorida y se vendió por 119,9 millones de dólares.

Munch se inspiró para crear una imagen que representa la ansiedad universal del hombre moderno por la siguiente circunstancia: “Una tarde estaba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sentí cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se volvían de color rojo sangre. Sentí un grito a través de la naturaleza; me pareció que escuché el grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre real. El color chilló. Esto se convirtió en El Grito”.

9. Garcón A La Pipa

El Artista: Pablo Picasso

Costo de la obra: 104 millones de dólares.

Pintada como un joven de 24 años, la creación demuestra el talento innato que Picasso tuvo desde sus primeros días. Pintó esta pieza en 1905. Fue modelada por un adolescente local llamado Little Louis, que era un ferviente admirador de Picasso. El chico a menudo se pasaba el día entero en el estudio, en busca de persecuciones para ofrecer servicio y ver pintar a Picasso.

Los críticos suelen desaprobar el alto precio marcado con esta pintura porque consideran que esta obra es de naturaleza inferior en comparación con muchas otras pinturas de Picasso. El experto en Picasso, Pepe Karmel, se lamentó diciendo: “Estoy atónito de que una pintura menor y agradable pueda tener un precio apropiado para una verdadera obra maestra de Picasso. Esto solo muestra cuánto está divorciado el mercado de los verdaderos valores del arte”.

8. Bal Du Moulin De La Galette

El Artista: Pierre-Auguste Renoir

Costo de la obra: 78,1 millones de dólares.

Traducido como ‘Dance at Le Moulin de la Galette’ es una pintura de 1876 del pintor impresionista francés Pierre-Auguste Renoir. Representa a una multitud de gente alegre de la clase trabajadora pasando el rato en una típica tarde de domingo. Se celebra como una de las obras maestras impresionistas. El retrato de Renoir es poderoso ya que evoca una imagen real. Entre 1879 y 1894, el cuadro permaneció en la colección privada de otro pintor francés pero tras su muerte fue entregado al gobierno francés como pago del impuesto de sucesiones.

Dato interesante: Renoir había pintado una versión más pequeña del cuadro que se convenció a Ryoei Saito (presidente de una empresa de fabricación de papel en Japón) quien utilizó la ira de los fanáticos del arte que sugirieron que incineraría tanto el ‘Retrato del Dr. Grachet’ (sí, él posee esto también) y ‘Bal du moulin de la Galette’ con él cuando murió.

7. Tres estudios de Lucian Freud

El Artista: Francis Bacon

Costo de la obra: 142,4 millones de dólares.

Nacido en Irlanda, el pintor británico Francis Bacon creó un tríptico de su amigo y artista rival Lucian Freud en 1969. Se sabía que el dúo solía modelar el uno para el otro. Pintado en el típico estilo distorsionado de Bacon, los críticos dijeron que “marca la relación de Bacon y Freud, rindiendo homenaje al parentesco creativo y emocional entre los dos artistas”. Aunque a mediados de la década de 1970 se separaron por una discusión.

Los estudios se crearon en tres paneles diferentes y se vendieron juntos hasta mediados de la década de 1970, cuando se compraron por separado, lo que desagradó a Bacon. No fue hasta los años 80 que se restauraron los paneles.

6. Retrato del Dr. Gachet

El Artista: Vincent van Gogh

Costo del arte: 82,5 millones de dólares.

Considerada como una de las obras maestras del artista holandés postimpresionista Vincent van Gogh, hay dos versiones de la pintura, ambas pintadas en junio de 1890. Ambas pinturas fueron modeladas por el Dr. Gachet, quien cuidó de Gogh durante sus últimos días. meses antes de la muerte. Los retratos tienen un contexto similar pero siguen un estilo y colores diferentes. Fue la primera versión que modificó recaudar 82,5 millones de dólares en una subasta en Nueva York.

Curiosamente, cuando Vincent van Gogh conoció al Dr. Grachet, no quedó nada impresionado y compartió esta ansiedad con su hermano diciendo: “Creo que no debemos contar con el Dr. Gachet en absoluto. En primer lugar, él está más enfermo que yo…”. Sin embargo, se capturó en “verdaderos amigos”, la profunda relación llevó a Gogh a capturarlo a través de su arte. Esto es lo que dijo Vincent van Gogh sobre su pintura: He hecho el retrato de M. Gachet con una expresión melancólica, que bien podría parecer una mueca a quien la ve… Triste pero suave, pero claro e inteligente, eso es cuántos retratos habría que hacer… Hay cabezas modernas que se pueden mirar durante mucho tiempo, y que tal vez se vuelvan a mirar con añoranza cien años después.

5. Retrato de Adele Bloch-Bauer I

El Artista: Gustav Klimt

Costo de la obra: 135 millones de dólares.

El famoso pintor simbolista austriaco Gustav Klimt pintó ‘Adele Bloch-Bauer I en 1907’. Como muchos de sus predecesores, homólogos y descendientes masculinos, el objeto principal del trabajo artístico de Klimt era la forma femenina. Sus obras suelen estar marcadas por el erotismo. Esta pintura increíblemente cara fue modelada por Adele Bloch-Bauer. Era la esposa de un industrial muy rico que patrocinaba a artistas. Admiró el trabajo de Klimt y lo apoyó. De hecho, Adele Bloch-Bauer fue la única mujer a la que Klimt había pintado dos veces. Esta pintura fue seguida por el ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer II’.

Dato interesante: Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el Museo Austriaco no estaba de humor para devolver las maravillosas pinturas de Klimt a la familia del propietario legítimo. En enero de 2006, el tribunal dedicó la pintura a Maria Altmann, sobrina de los Bloch-Bauer. Más tarde, ese mismo año, se subastó ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer I’, tras lo cual permaneció como la pintura más cara durante los siguientes cuatro meses.

4. Le Revé

El Artista: Pablo Picasso

Costo de la obra: 155 millones de dólares.

Seguramente Pablo Picasso no necesita presentación. Su aportación al mundo del arte ha sido revolucionario. Le Reve fue modelado por la joven amante de Picasso en una hermosa tarde de enero de 1932. La pintura se ha destacado por su contenido erótico. Observe la línea entre el rostro vuelto hacia arriba de la mujer, muchos críticos opinan que Picasso representó su propia emoción en esa línea que presumiblemente se inspiró en su propia erección.

Dato interesante: Casino Magnet Steve Wynn había comprado ‘Le Reve’ en 2001 por $60 millones y mientras se lo mostraba a algunos de sus amigos, puso su codo en la lona causando un desgarro de 6 pulgadas. Luego de una reparación de $90,000, Steven A. Cohen compró la pintura a Wynn en 2013.

3. Mujer III

El Artista: Willem de Kooning

Costo de la obra: 137,5 millones de dólares.

Nacido en Holanda, Kooning fue un pintor expresionista abstracto estadounidense que formó parte del grupo de artistas que se conoció como la ‘Escuela de Nueva York’. ‘Mujer III’ es una de las seis pinturas realizadas por Kooning entre 1951 y 1953. El tema principal de esta serie son las mujeres.

En esta serie, Kooning ha hecho uso de pinceladas agresivas y colores de alta clave colocados estratégicamente. Evocando algo del miedo sexual estereotipado del hombre moderno, Kooning le dio a sus mujeres gruñidos llenos de dientes, senos caídos y demasiado maduros, ojos grandes y otras extremidades similares.

Dato interesante: en la década de 1970, ‘Mujer III’ era parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Después de la revolución iraní de 1979, la obra de arte fue prohibida al público. Finalmente, en 1994, Thomas Ammann Fine Art lo vendió discretamente a David Geffen por el resto del manuscrito persa del siglo XVI, el Tahmasbi Shahnameh.

2. Nº 5, 1948

El Artista: Jackson Pollock

Costo del arte: 140 millones de dólares.

Jackson Pollock, uno de los pintores expresionistas abstractos estadounidenses más predominantes, creó ‘No. 5, 1948’ en el año 1950. Si observa la pintura de arriba por unos segundos, podría ver la apariencia de un nido que se hizo al rociar pintura amarilla y marrón sobre la pintura.

Cosas interesantes : ‘No. 5, 1948’ supuestamente ha sido vendido a David Martinez a un precio de $140 millones pero su abogado ha negado tal transacción. El experto en subastas Josh Baer excitó en 2006 que Martínez no era el comprador de la pintura. Entonces, ¿quién es?

1. Los jugadores de cartas 

El Artista: Paul Cezanne

Costo del arte: 250-300 millones de dólares.

El famoso pintor posexpresionista francés Paul Cezanne pintó ‘Los jugadores de cartas’ a principios de la década de 1890 durante sus ‘últimos años’. Es una serie de cinco pinturas al óleo que varían en tamaño y el número de jugadores representados. Una de las pinturas se vendió a la familia real de Qatar a un costo estimado de alrededor de 250 a 300 millones de dólares.

Los modelos de estas pinturas fueron agricultores locales. El arte representa a hombres jugando a las cartas con la mirada baja enfocándose en las cartas. La ‘absoluta concentración’ de los hombres llevó a un crítico a describir las escenas como “bodegones humanos”. Las pinturas de Cezanne generalmente involucran un intenso estudio de personajes y tanto Matisse como Picasso lo llamaron “el padre de todos nosotros”.